ویدئو: شعر خوانی حامد بهداد در روز درگذشت استاد حمید سمندریان و در سوگ ایشان

اختصاصی سینمانگار
ویدئو: شعر خوانی حامد بهداد در روز درگذشت استاد حمید سمندریان و در سوگ ایشان
تاریخ درج : ۳۰ تير ۱۳۹۱
سرفصل : دانلود ویدئو و موسیقی فیلم   |   منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : یک هفته از مرگ استاد حمید سمندریان پدر تئاتر ایران گذشت. به همین مناسبت، در ادامه ویدئویی را مشاهده خواهید کرد که در آن حامد بهداد شعری از مهدی اخوان ثالث را برای حضار می خواند، که همراه با بغض و اندوه از فراق استاد سمندریان است.

سینمانگار: یک هفته از مرگ استاد حمید سمندریان پدر تئاتر ایران گذشت. وی سحرگاه روز پنجشنبه(22 تیرماه) پس از درگیری طولانی با بیماری سرطان کبد، در سن 82 سالگی دار فانی را وداع گفت.

عصر همان روز، شاگردان آن مرحوم در آموزشگاه ایشان جمع شده و به سوگورای پرداختند. حامد بهداد بازیگر مطرح سینمای کشورمان که از برجسته ترین شاگردهای استاد سمندریان است، یکی از افراد حاضر در این جلسه بود. 

در ویدئویی که در ادامه مشاهده خواهید کرد، حامد بهداد شعری از مهدی اخوان ثالث را برای حضار می خواند، که همراه با بغض و اندوه از فراق استاد سمندریان است.

 

ویدئوی شعر خوانی حامد بهداد در سوگ حمید سمندریان را از اینجا دانلود کنید

پرویز پرستویی در پاسخ به شايعات: بازيگری را هيچ‌وقت نمی‌توانم كنار بگذارم/ اگر حال سينما خوب است، حا

چرا به اينجا رسيده‌ايم كه برای جذب تماشاگر آش رشته بدهيم و بازيگر در گيشه سينما بليت فروشی كند؟ چه زمانی سينمای ما اينگونه بوده است؟
پرویز پرستویی در پاسخ به شايعات: بازيگری را هيچ‌وقت نمی‌توانم كنار بگذارم/ اگر حال سينما خوب است، حال من هم خوب است!/ حالم آنقدر هم بد نيست كه به كشاورزی رو آورده باشم!
تاریخ درج : ۲۷ تير ۱۳۹۱
سرفصل : گفتگوی سینمایی   |   منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : پرويز پرستويي با گله از مطالب مطرح شده درباره كناره‌گيري‌اش از بازيگري گفت: روي بازيگري تعصب دارم و هيچ وقت نمي‌توانم آن را كنار بگذارم اما با هر شرايطي هم مقابل دوربين نمي‌روم.
به گزارش سینمانگار، به نقل از ایسنا، پرويز پرستويي با گله از مطالب مطرح شده درباره كناره‌گيري‌اش از بازيگري گفت: روي بازيگري تعصب دارم و هيچ وقت نمي‌توانم آن را كنار بگذارم اما با هر شرايطي هم مقابل دوربين نمي‌روم.

اين بازيگر سينما، تئاتر و تلويزيون، اظهار كرد: آن عزيزاني كه از سر خيرخواهي يا كنجكاوي مي‌خواهند درباره من بدانند، اگر حال سينما خوب است، حال من هم خوب است!

وي ادامه داد: من با شرايط بيگانه نيستم و نسبت به اتفاقاتي كه مي‌افتد نمي‌توانم بي‌تفاوت باشم اما حالم آنقدر هم بد نيست كه آن‌طور كه برخي مدعي شده‌اند، به كشاورزي رو آورده باشم.

پرستويي با اشاره به صحبت‌هاي عزت‌الله انتظامي گفت: تمام دغدغه من آن بوده كه پير ديرم بيان كرد: «از تماشاگر خجالت مي‌كشم در اين فيلم‌ها كار كنم» و وقتي ايشان خجالت مي‌كشند، من بايد بميرم!

وي افزود: به مخاطبي كه در اين شرايط پول تو جيبي‌اش را مي‌خواهد صرف سينما كند احترام مي‌گذارم و علي رغم پيشنهادات زيادي كه داشته‌ام اما هر كاري را قبول نخواهم كرد.

پرستويي با بيان اينكه سينما را به عنوان شغل انتخاب نكرده است، خاطرنشان كرد: من روي بازيگري تعصب دارم و تا زماني كه نفس داشته باشم نه به خاطر درآمد بلكه به عشق مخاطب كار خواهم كرد و هيچ وقت نمي‌توانم بازيگري را كنار بگذارم و اگر احساس كنم مقابل تماشاگر خجالت نكشم قطعا اولين كاري كه پيشنهاد شود قبول خواهم كرد.

اين بازيگر با انتقاد از شرايط موجود سينما گفت: چرا ما به اينجا رسيده‌ايم كه براي جذب تماشاگر آش رشته بدهيم و بازيگر در گيشه سينما بليت فروشي كند؟ چه زماني سينماي ما اينگونه بوده است؟

بازيگر فيلم «آژانس شيشه‌اي» افزود: در اين وضعيت سينما كارهايي هم مي‌شود و يكسري به خاطر خرج دفتر و زندگي‌شان كار مي‌كنند و وقتي خود سينمايمان سامان درستي ندارد، من چگونه مي‌توانم كار كنم؟

پرستويي با بيان اينكه اهالي سينما بايد با آرامش كار كنند، اظهار كرد: بايد فضا به گونه‌اي باشد كه اعضاي سينما احساس آرامش و امنيت كنند و كاري كه مي‌شود بدانيم به ثمر مي‌رسد اما در حال حاضر هيچ چيزي به خاطر اين آشفتگي ثبات نخواهد داشت.

وي ادامه داد: من هم جزوي از همين سينما هستم و طوري تربيت شده‌ام كه به مخاطب خودم در هر شرايطي احترام بگذارم و باز اعلام مي‌كنم اگر فيلمي باشد كه بتواند من را به مخاطب نزديك كند، قطعا در اولين فرصت اين كار را خواهم كرد. تا زماني هم كه پيش نيايد به احترام مخاطبم اين كار را نخواهم كرد.

اين بازيگر همچنين درباره پيشنهاد بازي در فيلم «چ» ابراهيم حاتمي‌كيا اظهار كرد: از طرف حاتمي‌كيا پيشنهاد شد اما به دليل نامساعد بودن شرايط، از ايشان عذرخواهي كردم كه اين به وضعيت كلي سينما مربوط مي‌شود. اينكه گفته مي‌شود براي اين فيلم 600 ميليون تومان پيشنهاد شد، تاكنون در عمر بازيگري‌ام چنين مبلغي به من پيشنهاد نشده و براي فيلم «چمران» هم اصلا كار به پيشنهاد مبلغ و خواندن سناريو نرسيد.

یادداشتی از منتقد سینمانگار در مواجهه با هجمه این روزها بر علیه حامد بهداد

قضیه شکل اول، شکل دوم/ خنده تلخ من از گریه غم انگیز تر است...
یادداشتی از منتقد سینمانگار در مواجهه با هجمه این روزها بر علیه حامد بهداد
تاریخ درج : ۲۸ تير ۱۳۹۱
سرفصل : نقد و نظر   |   منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : حسین ارومیه چی ها: ماجرا آنجا به فاجعه نزدیک می شود که عده ای ظاهرا صاحب اندیشه و که دغدغه هم دارند در یک اقدام کم نظیر و نا بخردانه به قضاوت درباره رفتارهای خاص هنرمندان در چنین مراسم هایی می پردازند. بدون آنکه در بطن قضیه باشند و از جزئیات آن مطلع. کار به جایی می رسد که سایت های خبری مختلف بساط نظرسنجی راه می اندازند به اظهار نظر و مقایسه رفتار چند بازیگر در مراسم تشیع جنازه استاد می پردازند و از هر فرصتی برای اثبات لجبازی های بی هدفشان استفاده می کنند. حال آنکه باکشان نیست که دارند عنوان یک سایت تخصصی حوزه سینما را یدک می کشند یا یک سایت خبری تحلیلی!
سینمانگار: حسین ارومیه چی ها: گاهی سیاستمان سکوت است، گاهی با تمام وجود جنجال می کنیم، گاهی انصاف را به صلیب می کشیم. شاعری می گفت چشم ها را باید شست. افسوس ما با چشم های بسته در شب از روز روایت می کنیم.

استاد سمندریان در سالگرد مرحوم خسرو شکیبایی می گفت "اگر شما به ذات هنر علاقه پیدا کرده اید بالطبع بر طبیعت چیره شده اید، فراموشی دیگر نمی تواند کاری را از پیش ببرد." کسی که این روزها همه در فراقش محزون و گریانند. چه شاگردانش و چه هر کسی که سر و کارش با نمایش، هنر و حتی سینما باشد به نحوی خود را به ایشان مدیون خواهد دانست. در موقعیتی که افرادی با هر دیدگاه و تفکری بخشی از هنر را مورد هدف قرار می دهند، که می دانیم چقدر برایمان ارزش دارد. اصلا بعضی از ما در جایگاهی هستیم که بتوانیم در مورد چگونگی رفتار دیگران قضاوت کنیم؟ یا این هم نمایش تازه ای است برای اینکه نشان دهیم چقدر در واکنش ها ساده انگار و چقدر در قضاوت هایمان از انصاف بدوریم. حکایتِ به غایت غریبی است. کاش برای یک بار هم که شده بی نقاب نمایان می شدیم و سوار این موج های بی اثر نبودیم.

استاد سمندریان علاقه فراوانی داشت که پس از مدتها روزی بتواند نمایش گالیله را روی صحنه ببرد. بارها همه مثلا تلاش می کردند تا این اتفاق بیفتد و مثل همیشه قول می دادند و وعده می کردند که طبق معمول به جایی هم نرسید و حالا فقط حسرتش مانده. حسرت نمایشی که استاد آرزو داشت بتواند اجرایش کند ولی هرگز نتوانست و دیر هم شد انگار حالا به قول کیانیان انگار حالا دستش هنوز برای آخرین اجرا از گور بیرون مانده.

کسانی که سر و کارشان با تئاتر و نمایش است خوب می دانند که چقدر سخت است که کسی چون او در حسرت یک اجرا این دنیا را ترک کند و فقط خاطره اش بماند و تخیلش. تخیل نمایشی که استاد اجرا می کرد و چون همیشه تمام قد می ایستادیم و فقط تشویق می کردیم. کاری که دقیقا دوستداران و شاگردان استاد هم در روز درگذشتش در تئاتر شهر انجام دادند. آن روز همه دلگیر بودند، همه غم داشتند، شوکه بودند. بگذارید بگویم اصلا انتظارش را نداشتند همه در صحنه؛ همان خانه همیشگی استاد گرد هم آمدند تا شاید کمی با قسمت کردن این درد عظیم بارشان را سبک کنند. قرار نبود مجلس ختم باشد یا سوگواری. یک جور هم نشینیِ ملال انگیز، که در فراق ارباب جاودانه صحنه قرار بود در یک حرکت خودجوش به سرانجام برسد. تا در حرکتی نمادین موقعیتی را تصور کنند که انگار استادشان گالیله را به صحنه برده، نمایش تمام شده و او روی صحنه در حال بدرقه تماشاگران است. یک موقعیت پارادوکسیکال غم انگیز که اهل تئاتر خوب می دانند چه معنا و مفهومی دارد. تصوری دردناک که از پسِ یک حسرت و اندوه جانکاه می آمد. حامد بهداد هم که از شاگردان قدیمی استاد بود و همیشه ارادت خود را نسبت به ایشان در هر موقعیتی ابراز می کرد برای اینکه بتواند تا حدی از این داغ بکاهد همچون بقیه شروع به تشویق کرد. که صرفا یک برون گرایی نمایشی بود برای نشان دادن عمق فاجعه. چه بسا که همه با چهره هایی مغموم و چشمانی اشک بار در حال تشویق بودند. ولی وقتی قرار باشد برای چیزی ارزش قائل نباشیم و فقط ساز ناکوک خودمان را در هر شرایطی بزنیم چنین می شود. در روزهایی که همه در غم اندوه از دست دادن استاد به سر می برند، به هر بهانه من درآوردی به واکنشهای نمادین عده ای ایراد می گیریم که هیچ ربطی به حرمت شکنی و نمایش های خلاف عرف ندارد. چون با خودمان عهد کرده ایم که دمی از این پیش داوری های نا بهنگام و اسفناک دست برنداریم. اصلا اگر کسی می خواست جلب توجه کند و خودش را بنمایاند واقعا شیوه ای بهتر و موقعیتی مناسب تر از چنین مراسمی نبود؟ نتیجه ای که به بار می آید همین وضعیت تاسف باری است که علیه یک بازیگر ایجاد شده که چرا در مراسم تشییع جنازه آن مرحوم رفتارهای نامتعارفی بروز داده؟ و بعد در یک اقدام مضحک و مقایسه او با دیگران به تحلیل شخصیتی او می پردازند. تا جایی که برای جلب توجه و دور نماندن از مساله به هرکاری دست می زنند تا به همه بفهمانند با کسی مشکل دارند. 

روز تشییع جنازه استاد سمندریان خود من آنجا حضور داشتم. طبق معمول البته همه چیز داشت غیر قابل کنترل پیش می رفت و فقط حرکت های خودجوش دوستداران استاد بود که وضعیت را متعادل می کرد. بهداد هم، همه تلاشش این بود که چنین وضعیت نا بسامانی را کنترل کند. البته به شیوه خودش و با وضعیت روحی که بالطبع در آن به سر می برد. کاری به شبکه های اجتماعی که نه معیار منطقی و محکمی هستند برای تحلیل و نه ریشه و اساس درستی دارند، ندارم. ماجرا آنجا به فاجعه نزدیک می شود که عده ای ظاهرا صاحب اندیشه و که دغدغه هم دارند در یک اقدام کم نظیر و نا بخردانه به قضاوت درباره رفتارهای خاص هنرمندان در چنین مراسم هایی می پردازند. بدون آنکه در بطن قضیه باشند و از جزئیات آن مطلع. کار به جایی می رسد که سایت های خبری مختلف بساط نظرسنجی راه می اندازند به اظهار نظر و مقایسه رفتار چند بازیگر در مراسم تشیع جنازه استاد می پردازند و از هر فرصتی برای اثبات لجبازی های بی هدفشان استفاده می کنند. حال آنکه باکشان نیست که دارند عنوان یک سایت تخصصی حوزه سینما را یدک می کشند یا یک سایت خبری تحلیلی! و عده ای هم بی دلیل به تبع همان مطالب شروع می کنند با اظهارنظرهای بی پایه که تنها نتیجه اش یک حقیقت تلخ است؛ ظاهرنگری و ماندن در سطح. در این بین حالا چیزی که فراموش می شود اصل قضیه است و آن قدر حاشیه ها شده اند که فراموش می کنند روزی همین استاد فقید چه سفارش هایی می کرد و ورد زبانش چه حرفهایی بود. اصلا انگار نه انگار که قضیه از دست دادن پدر تئاتر این سرزمین است. کسی که همیشه به گفته همسر هنرمندش تاکید داشت که همدیگر را دوست بداریم حتی اگر طرف دشمنمان باشد. و حالا همه مان بند کرده ایم به اینکه چرا کسی جایی کف و سوت زده و به تعبیری شلوغ کاری کرده و کسانی جایی دیگر چقدر آرام و ساکت ایستاده اند. انگار ناظمی که صف صبحگاه را قضاوت می کند!

وضعیت به غایت ابزوردی است که فقط می توانم به حال خودمان و اندیشه مان تاسف بخورم و یک بار دیگر درگذشت استاد سمندریان را با صدای بلند این بار به امثال حامد بهداد تسلیت بگویم. چرا که او و همه شاگردانش نشان دادند به راستی بر طبیعت هم پیروزند.

شايد ما هنوز نفهميديم كه تو خود گاليله اين زمانه بودی

یادداشتی به مناسبت درگذشت پدر تئاتر ایران
شايد ما هنوز نفهميديم كه تو خود گاليله اين زمانه بودی
تاریخ درج : ۲۴ تير ۱۳۹۱
سرفصل : نقد و نظر   |   منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : پونه شاه بیگیان: ميدانيم همه...مي دانيم تا آخرين لحظه نگران اجراي نمايشنامه «گاليله» بودي...حتي گفتي كه دستانت از گور بيرون خواهد ماند و چشمانت هميشه منتظر...شايد ما هنوز نفهميديم كه تو خود گاليله اين زمانه بودي.

سینمانگار: پونه شاه بیگیان: ميدانيم همه...مي دانيم تا آخرين لحظه نگران اجراي نمايشنامه «گاليله» بودي...حتي گفتي كه دستانت از گور بيرون خواهد ماند و چشمانت هميشه منتظر...شايد ما هنوز نفهميديم كه تو خود گاليله اين زمانه بودي...

قطار می‌رود
تو می‌روی
تمام ایستگاه می‌رود
و من چقدر ساده‌ام
كه سال‌های سال
در انتظار تو
كنار این قطار ِ رفته ایستاده‌ام
و همچنان
به نرده‌های ایستگاهِ رفته
تكیه داده‌ام!
           قيصر امين پور
 
صحنه خاليست... ديگر از آن صداي گرم هميشگي خبري نيست. در اين سالها بهترينهاي اين خاك يا كوچ كردند يا چهره در نقاب خاك كشيدند و ما مانديم و غمي به بزرگي يك دريا و كوله باري كه هر سال سنگيني بيشتري از آنرا بر دوشهاي خسته مان احساس مي كنيم!
تا آخرين لحظه هاي شكيبايي ات با اين درد خانمان سوز بي درمان نگران بنيان هنري بودي كه به راستي اين روزها جاي خاليت را مي توان در آن ديد و احساس كرد. تو خانه اي را ساختي تا سرپناه كساني باشد كه بر روي صحنه زندگي در برابر ديدگان ما بازي نه بلكه هنرنمايي كرده و احساسشان را به رخ مان بكشند. بدون اينكه از پشت صحنه خبري باشد. بدون اينكه احساس واقعيشان را از ما در پشت شيشه ي آن جعبه جادويي پنهان كنند.
ميدانيم همه...مي دانيم تا آخرين لحظه نگران اجراي نمايشنامه «گاليله» بودي...حتي گفتي كه دستانت از گور بيرون خواهد ماند و چشمانت هميشه منتظر...شايد ما هنوز نفهميديم كه تو خود گاليله اين زمانه بودي...
ديگر صداي عصاي مهربانت را در كوچه و خيابان اين شهر دود آلود را به همراه هماي مهرباني نخواهيم شنيد...چه تلخ است تيرماه امسال با اين گرماي سوزاننده وقتي كه دست مهربانت بر سر عاشقان اين هنر نباشد...
روحت شاد...خانه ات هميشه سبز...

دومین سری عکسهای سینمانگار از مراسم تشییع و خاکسپاری حمید سمندریان

گزارش تصویری
دومین سری عکسهای سینمانگار از مراسم تشییع و خاکسپاری حمید سمندریان
تاریخ درج : ۲۴ تير ۱۳۹۱
سرفصل : گزارش تصویری   |   منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : مراسم تشییع پیکر حمید سمندریان نویسنده و کارگردان بزرگ تئاتر کشورمان، صبح امروز با حضور جمع کثیری از چهره های مطرح تئاتر و سینما از مقابل تماشاخانه ایرانشهر خانه هنرمندان به سمت قطعه‌ هنرمندان بهشت‌ زهرا(س) برگزار شد. در ادامه می توانید عکسهایی از محمدعلی عباسی عکاس سینمانگار از مراسم تشییع حمید سمندریان را مشاهده نمایید.

سینمانگار: مراسم تشییع پیکر حمید سمندریان نویسنده و کارگردان بزرگ تئاتر کشورمان، صبح امروز با حضور جمع کثیری از چهره های مطرح تئاتر و سینما از مقابل سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر خانه هنرمندان به سمت قطعه‌ هنرمندان بهشت‌ زهرا(س) برگزار شد.

عزت الله انتظامی، علی نصیریان، داوود رشیدی، ناصر تقوایی، رضا کیانیان، رخشان بنی‌اعتماد، ایرج راد، کیومرث پوراحمد، قطب‌الدین صادقی، امین تارخ، داریوش مؤدبیان، حسین پاکدل، حامد بهداد، محمد یعقوبی، بهزاد فراهانی، سعید پورصمیمی، میکائیل شهرستانی، محمد چرم‌شیر، حسن معجونی، حسین پورشیرازی، اکبر زنجاپور، محمد مهدی عسگرپور، فریدون جیرانی، الهام پاوه‌نژاد، هادی مرزبان، رضا بابک، بیژن امکانیان، امیر جعفری، مهدی فخیم‌زاده، رویا نونهالی،ستاره اسکندری، احمد مسجدجامعی، سیدمحمود دعایی، همایون شجریان، سالار عقیلی و هدایت هاشمی برگزار شد.

در ادامه می توانید عکسهایی از محمدعلی عباسی عکاس سینمانگار از مراسم تشییع حمید سمندریان را مشاهده نمایید.

 

 

استفاده از مطالب و عکسهای سینمانگار و آنسوی شب بازیگری با ذکر منبع بلامانع است

اولین سری عکسهای سینمانگار از مراسم تشییع و خاکسپاری حمید سمندریان

گزارش تصویری
اولین سری عکسهای سینمانگار از مراسم تشییع و خاکسپاری حمید سمندریان
تاریخ درج : ۲۴ تير ۱۳۹۱
سرفصل : گزارش تصویری   |   منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : مراسم تشییع پیکر حمید سمندریان نویسنده و کارگردان بزرگ تئاتر کشورمان، صبح امروز با حضور جمع کثیری از چهره های مطرح تئاتر و سینما از مقابل تماشاخانه ایرانشهر خانه هنرمندان به سمت قطعه‌ هنرمندان بهشت‌ زهرا(س) برگزار شد. در ادامه می توانید عکسهایی از محمدعلی عباسی عکاس سینمانگار از مراسم تشییع حمید سمندریان را مشاهده نمایید.

سینمانگار: مراسم تشییع پیکر حمید سمندریان نویسنده و کارگردان بزرگ تئاتر کشورمان، صبح امروز با حضور جمع کثیری از چهره های مطرح تئاتر و سینما از مقابل سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر خانه هنرمندان به سمت قطعه‌ هنرمندان بهشت‌ زهرا(س) برگزار شد.

عزت الله انتظامی، علی نصیریان، داوود رشیدی، ناصر تقوایی، رضا کیانیان، رخشان بنی‌اعتماد، ایرج راد، کیومرث پوراحمد، قطب‌الدین صادقی، امین تارخ، داریوش مؤدبیان، حسین پاکدل، حامد بهداد، محمد یعقوبی، بهزاد فراهانی، سعید پورصمیمی، میکائیل شهرستانی، محمد چرم‌شیر، حسن معجونی، حسین پورشیرازی، اکبر زنجاپور، محمد مهدی عسگرپور، فریدون جیرانی، الهام پاوه‌نژاد، هادی مرزبان، رضا بابک، بیژن امکانیان، امیر جعفری، مهدی فخیم‌زاده، رویا نونهالی،ستاره اسکندری، احمد مسجدجامعی، سیدمحمود دعایی، همایون شجریان، سالار عقیلی و هدایت هاشمی برگزار شد.

در ادامه می توانید عکسهایی از محمدعلی عباسی عکاس سینمانگار از مراسم تشییع حمید سمندریان را مشاهده نمایید.

 

 

استفاده از مطالب و عکسهای سینمانگار و آنسوی شب بازیگری با ذکر منبع بلامانع است
 

گزارشی از سومین برنامه از سری دوم مجله سینمایی «هفت»

شمقدری: حوزه هنری مشکلات را بگوید، مدیریت می‌کنیم
گزارشی از سومین برنامه از سری دوم مجله سینمایی «هفت»
تاریخ درج : ۲۴ تير ۱۳۹۱
سرفصل : تلویزیون   |   منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : در سومین برنامه از مجله سینمایی «هفت»، علاوه بر برگزاری نشستی درباره مرحوم خسرو شکیبایی با حضور امین تارخ، جمشید مشایخی و بیژن بیرنگ، فیلم مستند از مرحوم خسرو شکیبایی نیز پخش شد. هچنین گفت‌وگوی ویژه این هفته به بررسی سازمان سینمایی و اختلافات حوزه هنری و معاونت سینمایی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اختصاص داشت.
ه گزارش سینمانگار، در سومین برنامه از مجله سینمایی «هفت»، علاوه بر برگزاری نشستی درباره مرحوم خسرو شکیبایی با حضور امین تارخ، جمشید مشایخی و بیژن بیرنگ، فیلم مستند از مرحوم خسرو شکیبایی نیز پخش شد. هچنین گفت‌وگوی ویژه این هفته به بررسی سازمان سینمایی و اختلافات حوزه هنری و معاونت سینمایی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اختصاص داشت.

در این گفت‌وگو جواد شمقدری رئیس سازمان سینمایی کشور پاسخگوی مشکلات و اهداف سازمان سینمایی بود. وی کارکرد وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را مصوبات حاصل از جلسات هیات وزیران خواند و با اشاره به موضع حوزه هنری بیان کرد: ما بارها توسط نامه از حوزه هنری خواستیم تا ادله خود را برای عدم اکران فیلم‌هایی که از نظر آنها مشکل‌دار هستند، عنوان کنند؛ اما آنها این کار را نکردند و بنابراین احساس می‌شود موضع‌گیری سیاسی باشد.

وی در این گفت‌وگو ویژه تصریح کرد: در تمام جلسات شورای صنفی نماینده حوز هنری حضور داشته و اگر ایرادی وارد بود باید در آن زمان مطرح می‌شد؛ اما تمام مواضع بعد از اعتراض برخی از افراد برای دو فیلم اکران شده در نوروز به وجود آمد.

نقد و بررسی فیلم این هفته مجله سینمایی «هفت» به «شور شیرین» اختصاص داشت که در بخش نقد فیلم مسعود فراستی و محمدتقی فهیم به بررسی «شور شیرین» پرداختند و جواد اردکانی به عنوان کارگردان و ابراهیم اصغری در مقام تهیه کننده درباره ساخت فیلم توضیح دادند. گزارش پشت صحنه فیلم «رسوایی» به کارگردانی مسعود ده‌نمکی، اخبار و رویدادهای هفته از دیگر بخش‌های این هفته برنامه « هفت» بود.

 
تارخ: شکیبایی محبوب‌القلوب بود

بیژن بیرنگ، امین تارخ و جمشید مشایخی از جمله مهمانان بخش اول برنامه «هفت» بودند که درباره بازی مرحوم خسرو شکیبایی صحبت کردند.

جمشید مشایخی با اشاره به برخی خاطراتش با خسرو شکیبایی درباره این بازیگر سینمای ایران بیان داشت: خسرو همیشه برایم زنده است و همیشه از بازی‌های وی لذت می‌بردم و با این که از من کوچکتر بود اما با او رفیق بودم. رفتارش با مردم انسانی و بسیار عاطفی بود.

این بازیگر پیشکسوت سینما و تلویزیون نیز به بازی برخی بازیگران اشاره کرد و خاطرنشان ساخت: تکنیک بازیگری در مقابل احساس صفر است، برخی در ایران هستند که می‌گویند من آل پاچینوی ایران هستنم و باید به این بازیگران گفت باید خودت باشی. در کار سینما "من" و "منیت" وجود ندارد و آنچه مهم است، "ما" است و اگر به این "ما" برسیم همه چیز درست می‌شود.

امین تارخ نیز با تسلیت درگذشت حمید سمندریان اظهار داشت بخش عمده سینماگران ما دست‌پرورده استاد سمندریان بودند. وی زنده است و خود را در میان بازیگران خوب تکثیر کرده است.

وی درباره خسرو شکیبایی نیز بیان داشت: بازیگران ما همیشه معروفیت و شهرت دارند اما خسرو در میان مردم محبوبیت داشت و این محبوبیت بی‌نظیر بود و ما در این سه دهه کمتر بازیگری می‌بینیم که محبوبیت داشته باشد و خسرو شکیبایی محبوب القلوب بود. معتقدم که شکیبایی امپراتوری احساس را یدک می‌کشید و شایستگی دارد که بگوییم وی معرف یک سبک بازیگری در ایران بود.

تارخ همچنین باورپذیری نقش‌ها و برخورداری از تکنیک را از ویژگی‌های شکیبایی خواند و تاکید کرد: بهترین تعبیر درباره عشق، مسئولیت است. خسرو شکیبایی دارای خلاقیت استثنایی د ر بازی بود و زندگی خود را با نمایش عجین می‌کرد. در بازیگری نسل امروز می‌خواهد یک شبه به آنچه می‌خواهد برسد و این دلم را می‌سوزاند. جوانان امروز هزینه و وقت خود را می گذارند اما ابزار بازیگری را نمی‌توانند شناسایی کنند.

بیژن بیرنگ نیز در این نشست با اشاره به مسئولیت خسرو شکیبایی در فیلمهایش سخن گفت. بیرنگ بیان داشت: یک ویژگی بارز خسرو باور پذیر ساختن نقشش بود. امروزه بازیگران دچار یک نوع سوءتفاهم شده‌اند که گویا هر کاری می‌کنند، درست است اما خسرو عاشق بود و کسی که عشق داشته باشد، مسئولیت پذیر است. وی در نقش‌هایش متولد می شد و می‌مرد و همین باعث شد که جای پایش در تمام بازی‌ها ماندگار باشد.

وی اظهار داشت: در بازی‌ها، آنچه از دهان خسرو شکیبایی بیرون می‌آمد، شعور بود نه شعار. خسرو یک سوپراستار به معنای واقعی بود اما هیچ وقت مانند سوپراستارها زندگی نکرد و اگر عشق به بازیگری نبود بارها آن را رها می‌کرد.
 

شمقدری: حوزه هنری مشکلات را بگوید، مدیریت می‌کنیم

بخش دوم این هفته برنامه «هفت» نیز به گفت‌وگوی محمود گبرلو با جواد شمقدری رئیس سازمان سینمایی کشور اختصاص داشت. شمقدری در این نشست درباره صحبت‌های محسن مومنی رئیس حوزه هنری گفت: به طور حتم هر چه از پیروزی انقلاب اسلامی می‌گذرد بر ارزش‌های آن نیز افزوده شده و عظمت انقلاب بیشتر می‌شود. همه ما تابع ولایت و رهبری هستیم و شاید در روش‌های مدیریتی ما اختلاف نظر دیده می‌شود. همه می‌دانیم مقام معظم رهبری بیشتر از هر مدیر دیگری می‌تواند کارشناسانه‌تر نظر دهند و کلام ایشان حجت است اما نباید به گونه‌ای صحبت شود که هر اتفاقی می‌افتد، نظر ایشان پشت آن اتفاق است.

وی ادامه داد: باید در بحث‌هایی که صورت می‌گیرد مبنای روشنی داشته باشیم. هیچگاه از اصول و ارزش‌ها در من تغییری ایجاد نشده اما گاهی مسائل را می‌بینم و به تدبیری می‌رسم که شاید 10 سال قبل به آن فکر هم نمی‌کردم.

شمقدری یکی از مهمترین دستاوردهای مدیریتش را ساخت فیلم‌های دفاع مقدس عنوان کرد و بیان داشت: ما در سال‌های 79 و 80 فیلم دفاع مقدسی نداشتیم و در بحث اکران نیز این فیلم‌ها کمتر اکران می‌شود اما در حال حاضر ما توانستیم ساخت فیلم‌های دفاع مقدس را افزایش دهیم.

وی درباره نوع عملکرد ارشاد نیز گفت:  آنچه در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی دیده می‌شود، مصوبات هیات وزیران است و خارج از آن هیچ کاری صورت نمی‌گیرد.

شمقدری تصریح کرد: ما بارها بر اساس نامه از حوزه هنری خواستیم تا ادله خود را برای عدم اکران فیلم‌هایی که از نظر آنها مشکل‌دار هستند، عنوان کنند اما آنها این کار را نکردند و احساس می‌شود بخشی از موضع‌گیری به دلیل جریانات سیاسی باشد.

 وی در این گفت‌وگوی ویژه تصریح کرد: در تمام جلسات شورای صنفی، نماینده حوز هنری حضور داشته و اگر ایرادی وارد بود باید در آن زمان مطرح می‌شد اما تمام مواضع بعد از اعتراض برخی از افراد برای دو فیلم اکران شده نوروز به وجود آمد. اگر حوزه می‌گوید 15 فیلم مشکل اکران دارند، اسامی آن را اعلام کنند تا بتوانیم یک برنامه‌ریزی دقیق برای اکران فیلم‌ها داشته باشیم که البته از 15 فیلم، به تازگی گفته‌اند هفت فیلم مشکل دارد. اگر به ما اعلام کنند ما هم می‌توانیم برای اکران برنامه‌ریزی داشته باشیم.

وی با اشاره به فیلم «خوابم می‌آد» بیان داشت: حوزه این فیلم را اکران نکرد اما باید گفت نسخه جشنواره‌ای آن 17 اصلاحیه خورده بود که در اکران عمومی رفع شد و شاید حوزه فیلم جشنواره را دیده و بر این اساس تصمیم گرفته است.

وی درباره افزایش سالن‌های سینما نیز گفت: تا اردیبهشت سال آینده 50 سالن سینما اضافه می‌شود و در حال حاضر نیز سالن‌هایی با ظرفیت سینمایی در کشور وجود دارند که با تغییراتی می‌تواند سالن سینما ایجاد کرد که بین 100 تا 200 سالن نیز تغییر کاربری داده می‌شود.
 

اردکانی: ساخت فیلم‌های شخصیت محور با محدودیت روبه‌رو است

بخش پایانی این هفته برنامه «هفت» نیز به نقد و بررسی فیلم «شور شیرین» اختصاص داشت. در ابتدای این نشست جواد اردکانی به عنوان کارگردان فیلم درباره انتخاب و ساخت «شور شیرین» بیان داشت: ساخت فیلم شور شیرین انتخاب من نبود و با توجه به علاقه‌ای که داشتم، ساخت این فیلم پیشنهاد شد و آن را ساختیم.

وی در ادامه افزود: مظلومیت مردم کردستان در این سال‌ها احساس می‌شود و در تمام این سال‌ها نیز بنا به ملاحظات حرفی زده نمی‌شد و سعی کردیم با وفاداری به شخصیت شهید کاوه آن را روایت کنیم.

در بخش نقد فیلم مسعود فراستی و محمدتقی فهیم درباره فیلمنامه این فیلم گفتند و فراستی با اشاره به سینمای دفاع مقدس یادآور شد: هر فیلمسازی که به یک مضمون علاقه دارد باید این علاقه در ساختار فیلم نیز دیده شود. حال باید دید چه لوازمی برای ساخت فیلمی درباره یک شهید لازم است. نیت و نزدیکی کارگردان به آن شهید می‌تواند بسیار مهم باشد و در شور شیرین فیلمنامه ضعیف بوده و تیپ‌سازی صورت گرفته است.

فهیم نیز در ادامه درباره شخصیت‌پردازی این فیلم صحبت کرد و محدودیت‌ها را عامل اصلی یک شخصیت کامل در فیلم نخواند.

جواد اردکانی نیز با اشاره به ساخت فیلم‌های شخصیت‌محور اظهار داشت: زمانی که می‌خوانیم در ایران درباره شخصیتی فیلم بسازیم با یک طومار ملاحظات روبه‌رو هستیم. دست فیلمساز باز نیست که بتواند درباره رفتار، مناسبات اجتماعی آن فرد فیلم بسازد و در «شور شیرین» قهرمان ما جمعی بود و قهرمانی فردی نداشتیم.

بیوگرافی حمید سمندریان

حمید سمندریان

متولد 1310

تهران
همسر هما روستا

حمید سمندریان در سال 1310 در تهران به دنیا آمد.وی همزمان با تحصیل در دوران دبیرستان فعالیت تئاتری اش را آغاز کرد و در کلاس های استادی چون حسین خیر خواه نصرت کریمی و شباویز که زیر نظر استاد عبدالحسین نوشین اداره می شد شرکت می کرد.او در این دوران ویولون نیز می نواخت و از شاگردان ذوالفنون بود.وی پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان به آلمان رفت و در رشته ی مهندسی شوفاژ سانترال از دانشگاه صنعتی برلین فارغ التحصیل شد و سپس به کنسرتوار عالی موسیقی و هنرهای نمایشی هانبورگ وارد شد و تئاتر برایش آنقدر جدی و گسترده شد که دیگر مجالی برای موسیقی باقی نمی گذاشت. وی طی شش سال به صورت آکادمیک تحت تعلیم ادوارد مارکس که یکی از استادان برجسته تئاتر بود اصول و مبانی کارگردانی و بازیگری را آموخت و همزمان در آلمان به صورت حرفه ای مشغول به کار شد.. وی پس از پایان این دوره به دعوت اداره هنرهای نمایشی دراماتیک اداره کل هنرهای زیبای کشور به ایران برگشت و به سرعت نمایشنامه دوزخ یا در بسته اثر ژان پل سارتر را در تالار نوبنیاد همین اداره به روی صحنه آورد، ضمنا با همکاری دکتر مهدی فروغ به تاسیس (هنرستان آزاد هنرهای دراماتیک) که وابسته به هنرهای زیبای کل کشور بود دست زد.پس از آن وی با همکاری دکتر مهدی نامدار و به دعوت مهندس هوشنگ و دکتر برکشلی دانشکده ی تئاتر دانشگاه تهران را پایه گذاری کردند و به تدریس بدون وقفه در دانشکده های تهران و کلیه دانشگاه های تئاتری پرداخت.وی در سال 1373 کلاس های آزاد بازیگری و کارگردانی را راه اندازی کرد که هنرجویان بسیار زیادی از آنجا فارغ التحصیل شدند و به عرصه حرفه‌ای هنر وارد شدند ازجمله سعید پور صمیمی-مریم معترف-سوسن تسلیمی-فریبرز عرب نیا-احمد آقالو-پرویز پور حسینی-امین تارخ-احمد ساعتچیان-محمد رحمانیان-محمد یعقوبی-امیر جعفری-فتحعلی اویسی-فردوس کاویانی-مهران مدیری-خسرو سینای-میر طاهر مظلومی-پیام دهکردی-نوید فرید-شهاب حسینی-حامد کمیلی-حامد بهداد-نگار فروزنده-یوسف تیموری-رابعه اسکویی-مجید صالحی-فرزاد حسنی-شهرام عبدلی-قطب الدین صادقی-کیومرث مرادی-علیرضا اشکان-حمید فرخ نژاد-الیکا عبدالرزاقی-حمید میهن دوست-آشا محرابی-حسام نواب صفوی و ...

حمید سمندریان در سال ۱۳۴۲ گروه تئاتری منسجمی به‌نام گروه هنری پاسارگاد تشکیل داد که افراد گروه عبارت‌اند از: پرویز پور حسینی، سعید پور صمیمی، اسماعیل محرابی ، پرویز کاردان، محمد حفاظی، منوچهر فرید، ثریا قاسمی، اسماعیل شنگله، مهدی فخیم زاده ، پری صابری ، جمشید مشایخی و...

کارگردانی تئاترصحنه ای

"دوزخ"اثر ژان پل سارتر(1341)
بازيگران: جميله شيخي ـ ركن الدين خسروي ـ پرويز كاردان ـ عزت پريان

"اشباح" اثر هنريك ايبسن(1342)
بازيگران: جميله شيخي ـ محمد علي كشاورز ـ عباس غفوريان ـ اسماعيل دادفر ـ عزت پريان

"مرده های بی کفن و دفن" ژان پل سارتر(1342 و 1357)
بازيگران: محمد علي كشاورز ـ منوچهر فريد ـ پرويز فني زاده ـ اسماعيل محرابي ـ پري صابري ـ جمشيد مشايخي

"طبیب اجباری "اثر مولير سال (1343)
بازيگران: محمدعلي كشاورز ـ پرويز فني‌زاده ـ اسماعيل محرابي ـ مسعود فقيه ـ شكوه نجم‌آبادي ـ سعيد پور‌صميمي

"هركول و طويله اوجياس" اثر دور نمات سال (1344)
بازيگران: پرويز صياد ـ محمد گودرزي ـ محمد حفاظي ـ ثريا قاسمي ـ عباس يوسفياني ـ سيروس ابراهيم‌زاده ـ فريده صابري

"ملاقات بانوي سالخورده"اثر فردريش دورنمات (1351)
بازيگران جميله شيخي ـ آذر فخر ـ اكبر زنجانپور ـ محمود هاشمي ـ علي رامز ـ غلامرضا طباطبائي

"نگاهی از پل"اثر آرتور ميلر (1348)
بازيگران: اكبر زنجانپور ـ سوسن تسليمي ـ خسرو فرحزادي ـ اسماعيل دادفر ـ پروين دولتشاهي

"مرغ دریایی "اثر آنتوان چخوف (1356)
بازیگران:جميله شيخي ـ محمدعلي كشاورز ـ قاسم سيف ـ هما روستا ـ جمال اجلالي ـ محمد مطيع ـ منوچهر فريد ـ سرور رجائي- آتيلا پسياني ـ سروش خليلي و

"کرگدن " اثر اوژن يونسكو (1351)
بازیگران :عزت ا... انتظامي ـ پرويز صياد ـ اسماعيل دادفر ـ محمد حفاظي ـ مهدي فخيم‌زاده ـ پروين دولتشاهي ـ فريده صابري ـ عباس يوسفياني ـ محمود شيباني

"بازي استريندبرگ" اثر فردريش دورنمات (1351-1378)
بازيگران: محمدعلي كشاورز ـ اسماعيل شنگله ـ هما روستا

"دايره گچي قفقازي" اثر برتولت برشت(1377)
بازيگران: سعيد پور صميمي ـ آزيتا حاجيان ـ سهراب سليمي ـ حسن پورشيرازي ـ آرمان اميد ـ جمال اجلالي و

"باغ وحش شيشه‌اي" اثر تنسي ويليامز (1342)
بازيگران: پرويز فني‌زاده ـ شهلا رياحي ـ پري صابري ـ عباس مغفوريان

" آندورا" اثر ماكس فريش(1346)
بازیگران:سعيد پورصميمي ـ ثريا قاسمي ـ محمدعلي كشاورز ـ منوچهر فريد ـ پرويز پورحسيني ـ جميله شيخي ـ اسماعيل دادفر ـ جمشيد مشايخي ـ منوچهر فريد ـ پري امير حمزه ـ اسفنديار شهيدي

"ازدواج آقاي مي‌سي‌سي‌پي" اثر فردريش دورنمات(1368)
بازیگران:رضا كيانيان ـ احمد آقالو ـ ميكائيل شهرستاني ـ هما روستا ـ نورالدين استوار ـ جمال اجلالي ـ رضا عمراني ـ قاسم زارع

"لئوكاديا" اثر ژان آنوي(1343)
پرويز پورحسيني ـ سعيد پورصميمي ـ محمدعلي كشاورز ـ محمد حفاظي ـ شكوه نجم‌آبادي - عصمت صفوي

کارگردانی تئاتر رادیو

غروب روزهای آخر پاییز نوشته فردریش دورنمات(1341) پنچری نوشته فردریش دورنمات(1341)

همزاد نوشته فردریش دورنمات(1341)

اقدامات وگا نوشته فردریش دورنمات(1341)

فیزیکدانها نوشته فردریش دورنمات(1366)

آنتیگون نوشتهٔ ژان آنوی(1376)

حمید سمندریان به همراه همسرش هما روستا

تله تئاتر


غروب روزهای پائیز اثر فردریش دورنمات(1342) بازی استریندبرگ اثر فردریش دورنمات(1351)

خمره اثر لوئیجی پیراندللو(1353)

جراحی پلاستیک اثر پی‌یر فراری(1340)

پلوفت (شبح کوچک) اثر ماریا کل راماشادو(1340)

ساعت شش در خیابان آتن اثر روژه فردیناند
به‌سوی دمشق اثر اگوست استریندبرگ(1381)

حمید سمندریان به دعوت پرفسور رگن‌برگ استاد دانشگاه مونیخ و کارگردان تئاتر به انستیتو گوته دعوت شد و نمایشنامه‌های بسیاری را با بازیگران آلمانی روی صحنه برد. این همکاری بین سالهای ۵۱ تا ۵۷ ادامه داشت.
۱- شهاب آسمانی اثر فردریش دورنمات
۲- چگونه رنجهای آقای موکین پوت برطرف می‌شود اثر پیتر وایس
۳- پنچری اثر فردریش دورنمات
۴- سانتا کروز اثر ماکس فریش
۵- راهب و راهزن اثر هاینریش بول
۶- خوزه اثر هاینریش بول
۷- خشم شدید فلیپ هوتس اثر ماکس فریش
۸- بالماسکه دزدان اثر ژان آنوی
۹- دوزخ اثر ژان پل سارتر
۱۰- ازدواج آقای می‌سی‌سی‌پی اثر فردریش دورنمات
۱۱- توراندخت اثر هیلدس هایمر
۱۲- مرده‌های بی‌کفن و دفن اثر ژان پل سارتر

ترجمه
غروب روزهای پاییز اثر فردریش دورنمات سال ۱۳۴۰ ناشر مروارید
پنچری اثر فردریش دورنمات سال ۱۳۴۲ ناشر مروارید
ازدواج آقای می‌سی‌سی‌پی اثر فردریش دورنمات سال ۱۳۴۱ نشر پیروز
دایره گچی قفقازی اثر برتولت برشت سال ۱۳۴۱ چاپ مجدد ۱۳۷۸
اقدامات وگا و همزاد اثر فردریش دورنمات سال ۱۳۴۱
ملاقات بانوی سالخورده اثر فردریش دورنمات سال ۱۳۴۲ چاپ مجدد ۱۳۷۸ نشر قطره
رومولوس کبیر اثر فردریش دورنمات سال ۱۳۶۹ مرکز هنرهای نمایشی
باغ وحش شیشه‌ای اثر تنسی ویلیامز سال ۱۳۴۲ چاپ مجدد ۱۳۸۳ نشر قطره
لئوکادیا اثر ژان آنوی سال ۱۳۴۳ چاپ مجدد ۱۳۸۳ نشر قطره
هرکول و طویله اوجیاس اثر فردریش دورنمات سال ۱۳۴۳
آندورا اثر ماکس فریش سال ۱۳۴۷ انتشارات روز
فیزیکدانها اثر فردریش دورنمات سال ۱۳۵۰ چاپ مجدد ۱۳۸۳ نشر قطره
خشم شدید فلیپ هوتس اثر ماکس فریش سال ۱۳۵۰ چاپ مجدد ۱۳۷۰ نشر مرکز هنرهای نمایشی
فرشته‌ای به بابل می‌آید اثر فردریش دورنمات سال ۱۳۵۲
چگونه رنجهای آقای موکین پوت بر طرف می‌شود سال ۱۳۵۳
مکبث اثر ویلیام شکسپیر سال ۱۳۵۵ چاپ مجدد ۱۳۸۳ نشر قطره

بازی استریندبرگ اثر فردریش دورنمات سال ۱۳۵۱ چاپ مجدد ۱۳۷۴ نسل قلم

پس از مدت ها کلنجار با بیماری سرطان حمید سمندریان دارفانی را وداع گفت

حمید سمندریان کارگردان نامدار تئاتر ایران که مدتی بود از بیماری سرطان کبد رنج می‌برد، صبح روز پنجشنبه 22 تیرماه در سن 81 سالگی در منزل خود چشم از دنیا فروبست.
این اتفاق در حالی افتاد که همراهان و شاگردان همیشگی‌اش تصمیم گرفته بودند برای بهتر شدن حال استادشان، بار دیگر اجرای نمایش «بازی استریندبرگ» را که او سال‌ها پیش به صحنه برده بود با همان بازیگران قبلی یعنی هما روستا، رضا کیانیان و پیام دهکردی پاییز امسال به صحنه ببرند و حتی بخشی از تمرینات اولیه این نمایش نیز در منزل شخصی او آغاز شده بود.
سمندریان که در تمام این سال‌ها حسرت اجرای «گالیله» را با خود داشت، آخرین‌بار در سال 1389 سرگرم ترجمه و کار بر روی این نمایشنامه‌ی معروف برتولت برشت بود و قصد داشت اواسط تیرماه همان سال گروه بازیگران این نمایش را مشخص کند تا براساس توافقات انجام‌شده با شهرداری تهران، «گالیله» را از بهمن سال 89 تا اردیبهشت 90 در تماشاخانه‌ ایرانشهر به صحنه ببرد، اما این آرزو هرگز محقق نشد.
حمید سمندریان متولد اردیبهشت ماه 1310 بود. شروع فعالیت‌های تئاتری او در حین تحصیل در دوره‌ی متوسطه با حضور در کلاس‌های تئاتر و هنرپیشگی اساتیدی چون حسین خیرخواه، شباویز و نصرت کریمی زیر نظر عبدالحسین نوشین بود.
او پس از اتمام دوره‌ دبیرستان به اروپا سفر کرد و در آلمان دوره‌ مهندسی شوفاژ سانترال را در دانشگاه صنعتی برلین گذراند، اما بعد از آن به کنسرواتور عالی موسیقی و هنرهای نمایشی هامبورگ وارد شد. برخورد با تئاتر آن‌قدر برایش گسترده بود که طی شش سال به صورت آکادمیک تحت آموزش «ادوارد مارکس» که یکی از استادان برجسته‌ تئاتر بود، اصول و مبانی کارگردانی و بازیگری را آموخت و همزمان در آلمان به صورت حرفه‌ای مشغول به کار شد.
سمندریان پس از پایان این دوره به دعوت اداره‌ هنرهای نمایشی دراماتیک اداره‌ی کل هنرهای زیبای کشور به ایران بازگشت و نمایشنامه‌ «دوزخ» را در تالار همین اداره به روی صحنه برد و فعالیت‌های خود را به شکل پیوسته در عرصه تئاتر ادامه داد.
تاسیس کلاس‌های آزاد بازیگری و کارگردانی از دیگر اقدامات جدی مرحوم سمندریان بود که تا آخرین روزهای عمرش ادامه داشت و به واسطه‌ آن هنرمندان درجه یکی همچون عزت‌اله انتظامی، گوهر خیراندیش، رضا کیانیان، میکاییل شهرستانی، احمد آقالو، کیومرث مرادی، پرویز پورحسینی، گلاب آدینه، مهدی و ناصر هاشمی، آتش تقی‌پور و ... را تحویل جامعه هنری داد.

کارگردانی و اجرای تئاترهای ماندگاری چون «ملاقات بانوی سالخورده»، «دایره‌ گچی قفقازی»، «ازدواج آقای می‌سی‌سی‌پی»، «مرغ دریایی»، «بازی استریندبرگ»، «کرگدن» و ... در کارنامه هنری او به چشم می‌خورد.
پيكر زنده‌ياد حميد سمندريان، كارگردان و مدرس برجسته‌ي تئاتر صبح روز شنبه – 24 تيرماه – تشيييع مي‌شود، ساعت 9 صبح روز شنبه از مقابل تالاري كه به نام او (استاد سمندريان) در تماشاخانه‌ي ايرانشهر نامگذاري شده است، به سمت قطعه‌ي هنرمندان بهشت‌زهرا (س) تشييع خواهد شد.

«هفت» این هفته به روایت تصویر

گزارش تصویری
«هفت» این هفته به روایت تصویر
تاریخ درج : ۱۷ تير ۱۳۹۱
سرفصل : گزارش تصویری | منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : برنامه سینمایی «هفت» شب گذشته(جمعه شانزدهم تیرماه) به روی آنتن شبکه سه سیما رفت. در ادامه گزارشی تصویری از اتفاقات این هفته «هفت» را مشاهده خواهید کرد.

 

سینمانگار: برنامه سینمایی «هفت» شب گذشته(جمعه شانزدهم تیرماه) به روی آنتن شبکه سه سیما رفت. در زیر گزارشی تصویری از اتفاقات برنامه این هفته «هفت» را مشاهده خواهید کرد.

عکاس: ساتیار امامی

این دومین برنامه «هفت» بود که با اجرای محمود گبرلو به روی آنتن رفت


مسعود فراستی همچون گذشته به عنوان منتقد ثابت برنامه حضور دارد


در قسمت نقد فیلم «هفت» فیلم سینمایی «خوابم می‌آد» به کارگردانی رضا عطاران مورد بررسی قرار گرفت


حسین معززی نیا منتقد میهمان این هفته «هفت» بود










سید محمد حسینی دیگر منتقد مهمان برنامه شب گذشته بود








در بخش گفتگوی ویژه برنامه، با موضوع "اخلاق در سینما" محمود گبرلو به گفتگو با مسئولان حوزه هنری پرداخت

فروش «خوابم می‌آد» از یک میلیار و دویست میلیون تومان گذشت

اولین ساخته سینمایی رضا عطاران همچنان و یک تنه گیشه بیمار سینمای ایران را می‌چرخاند
فروش «خوابم می‌آد» از یک میلیار و دویست میلیون تومان گذشت
تاریخ درج : ۱۷ تير ۱۳۹۱
سرفصل : جدول فروش سینمای ایران | منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : فیلم سینمایی «خوابم می‌آد» به کارگردانی رضا عطاران، همچنان به اکران موفق خود ادامه می دهد و فروشش را در سینماهای تهران به یک میلیار و دویست میلیون تومان رسانده است.

به گزارش سینمانگار، فیلم سینمایی «خوابم می‌آد» به کارگردانی رضا عطاران، همچنان به اکران موفق خود ادامه می دهد و فروشش را در سینماهای تهران به یک میلیار و دویست میلیون تومان رسانده است.

«خوابم می‌آد» که از بیست و چهار خردادماه اکران خود را آغاز کرده است، به ترتیب در روزهای پنج‌شنبه 70 ميليون و جمعه 80 ميليون تومان فروش داشته است.

همچنین فروش این فيلم در شهرستان‌ها به رقم 500 ميليون تومان رسيده است.

«خوابم می‌آد» که اولین تجربه سینمایی رضا عطاران در مقام کارگردانی است، در گروه سینمایی آفریقا و در در 23 سينما در حال اکران است.

«خوابم می‌آد» که در زمان ساخت نامهای «هیچ کس فرشته نیست» و «رضا هرگز نمی‌خوابد» را بر خود داشت، برای نخستین بار در سی‌امین دوره جشنواره فیلم فجر به نمایش درآمد. رضا عطاران به سبب کارگردانی این فیلم سیمرغ بلورین بهترین کارگردان بخش نگاه نو جشنواره را به دست آورد. اکبر عبدی نیز به خاطر نقش آفرینی در «خوابم می‌آد» برنده سیمرغ بلورین بهترین بازیگر مکمل مرد شد.

در خلاصه داستان «خوابم می‌آد» آمده است: رضا، معلمی ساده و درستکار که به سن میانسالی رسیده و در برقراری ارتباط با زنها دچار مشکل است، با دختری پاستیل فروش آشنا می شود. دختر، برای پیوند کلیه خواهرش با مشکل روبروست و رضا را ترغیب به کارهایی می کند که باب میلش نیست و...

اکبر عبدی، مریلا زارعی، رضا عطاران، سروش صحت، ویشکا آسایش، ناصر گیتی ‌جاه، اصغر سمسارزاده و خداداد عزیزی از جمله بازیگران این فیلم کمدی هستند.

| More

حسین یاری به ملاقات «هوش سیاه» رفت +عکس

در سری دوم سریال پلیسی به کارگردانی مسعود آب‌پرور؛
حسین یاری به ملاقات «هوش سیاه» رفت +عکس
تاریخ درج : ۱۶ تير ۱۳۹۱
سرفصل : تلویزیون | منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : حسین یاری بازیگر اصلی مجموعه تلویزیونی «هوش سیاه» با پیوستن به گروه تولید در لوکیشن زندان مقابل دوربین رفت.

به گزارش سینمانگار، حسین یاری بازیگر اصلی مجموعه تلویزیونی «هوش سیاه» با پیوستن به گروه تولید در لوکیشن زندان مقابل دوربین رفت.

تصویربرداری «هوش سیاه 2» تازه‌ترین سریال مسعود آب‌پرورهمچنان در لوکیشن زندان واقع در دهکده مقاومت ادامه دارد.

طبق برنامه‌ریزی تصویربرداری این مجموعه که از ابتدای خردادماه آغاز شده‌ تا دو هفته دیگر در لوکیشن زندان ادامه خواهد داشت و تا 7 ماه دیگر به پایان می‌رسد. این روزها هم‌زمان با پیشرفت تصویربرداری، تدوین سریال توسط بهرام آب‌پرور آغاز شده‌است.

ترکیب بازیگران این مجموعه تلویزیونی که تا به امروز حداقل تغییر را داشته‌است با حضور حسین یاری مقابل دوربین کامل‌تر شد. یاری در سری نخست این مجموعه هم در مقابل کیکاووس یاکیده ایفای یکی از نقش‌های اصلی را برعهده داشت.

مجموعه تلویزونی «هوش سیاه 2» محصول سیمافیلم است و به کارگردانی مسعود آب‌پرور و تهیه‌کنندگی سیدمرتضی فاطمی مقابل دوربین رفته است.

نگارش فیلمنامه این مجموعه را همچون سری اول، آرش قادری برعهده دارد.

در این مجموعه ایفای دو نقش اصلی همچنان برعهده حسین یاری و کیکاوس یاکیده است و بازیگران دیگری چون حسین سحرخیز، کیهان ملکی، حمید ابراهیمی، امیررضا دلاوری، سپهر گودرزی، پرویز سیرتی، میثاق جمشیدی، سعید دولتی، حسن خوانساری، کاظم هژیرآزاد، زهرا سعیدی و... ایفای سایر نقش‌ها را برعهده دارند.

در این مجموعه خسرو نصیری‌خواه برنامه‌ریز و دستیار اول کارگردان است. مدیریت تصویر و صدا هم به ترتیب برعهده حسن کریمی و اصغر آبگون است.

سایر عوامل مجموعه عبارتند از: مرتضی مظفري صدابردار، حسین مجدطراح صحنه و لباس، علی اسماعیلی دستیار صحنه، نوید فرح‌مرزی طراح گریم، شیدا باسمچی منشی صحنه، علی رضایی مدیر تدارکات و عبدلله شهباززاده مدیر توليد.

سيمرغ اخلاق، اميد، آگاهي در جشنواره سي ام؛

يك تهيه كننده سينما:جشنواره فيلم فجر نبايد يدك كش عنوان بين الملل باشد

قالب بخش بين الملل جشنواره فيلم فجر به دليل وجود فاصله با استانداردهاي بين المللي با ساختار جهاني، اين فستيوال داخلي براي رشد ابعاد بين المللي سينما نبايد يدك كش عنوان بين الملل باشد.

حسن كلامي تهيه كننده سينما به خبرنگار حوزه سينما باشگاه خبرنگاران گفت: جشنواره فيلم فجر با توليد و نمايش انبوه فيلم هاي داخلي ساختاري داخلي پيدا كرده است.

وي افزود: بخش بين الملل جشنواره فيلم فجر در سال هاي اخير مسيري يكنواخت را در پيش گرفته و با توجه به اهميت اين حوزه در بدنه سينماي كشور، مسئولان سينما و دست اندركاران برگزاري اين فستيوال داخلي بايد سياست هايي را در راستاي خروج آن از قالب فعلي فراهم كنند.

اين تهيه كننده سينما تصريح كرد: يدك كشي عنوان بين الملل در فستيوال هاي داخلي به ويژه جشنواره فيلم فجر مسير رشد و خودكفايي اين صنعت را هموار نمي كند.

كلامي اضافه كرد: نمايش تعدادي فيلم خارجي در اين فستيوال مهم داخلي شروع خوبي براي مطرح شدن آن در اجتماع جشنواره هاي معتبر دنيا نيست.

اين تهيه كننده سينما اظهار داشت: براي پويايي اين صنعت در زمان اكران فيلم هاي خارجي صاحبان آن آثار نيز بايد حاضر باشند و در كل فضاي بخش بين الملل اين فستيوال داخلي و فضاي مناسبي نيست./ي2

"هيچ كجا، هيچ كس" به مراحل پاياني رسيد

فيلم سينمايي "هيچ كجا، هيچ كس" به كارگرداين ابراهيم شيباني و تهيه‌كنندگي حسن كلامي به مراحل پاياني توليد نزديك شده است.

حسن كلامي، تهيه‌كننده در گفتگو با خبرنگار حوزه سينما باشگاه خبرنگاران در خصوص مراحل توليد فيلم "هيچ كجا، هيچ كس"، گفت: فيلمبرداري فيلم سينمايي "هيچ كجا، هيچ كس" مراحل پاياني خود را سپري مي‌كند و توليد آن به زودي به پايان مي‌رسد.

وي ادامه داد: آهنگساز اين فيلم سينمايي هنوز مشخص نشد و خبرهاي منتشر شده مبني انتخاب بهزاد عبدي به عنوان آهنگساز فيلم را تكذيب مي‌كنم.

كلامي تصريح كرد: محمد رضا مويني و ميثم مويني تدوين فيلم را برعهده دارند و اكثر صحنه‌هاي فيلمبرداري در زمستان و شمال كشور صورت گرفته است.

وي ضمن بيان اين كه عليرضا علويان صداگذاري فيلم را برعهده دارد، افزود: فيلمبرداري فيلم در شمال كشور و تهران و جزاير كيش به پايان رسيده است و با اتمام مراحل فني، براي نمايش در جشنواره فيلم فجر آماده مي‌شود.

گفتني است، احمد‌رفيع‌زاده نويسندگي فيلم را برعهده دارد و رضا كيانيان، محمدرضا فروتن، مهناز افشار و صابر ابر در فيلم "هيچ كس، هيچ كجا" ايفاي نقش كردند.

"هيچ كجا هيچ كس" در مرحله تدوين بسر مي برد

ابراهيم شيباني گفت: فيلم سينمايي "هيچ كجا و هيچ كس" ساخته ابراهيم شيباني به تهيه كنندگي حسن كلامي در مرحله تدوين به سر مي‌برد.

ابراهيم شيباني كارگردان در گفتگو با

خبرنگار حوزه سينما باشگاه خبرنگاران

در خصوص فيلم سينمايي "هيچ كجا هيچ كس" گفت: فيلم سينمايي "هيچ كجا هيچ كس" در مرحله مونتاژ قرار گرفته و اوايل ارديبهشت سال 1391 به پايان خواهد رسيد.

وي افزود: فيلمنامه هيچ كجا هيچ كس را احمد رفيع زاده نوشته كه مضموني اجتماعي دارد.

شيباني تصريح كرد: رضا كيانيان، محمدرضا فروتن، مهناز افشار، صابر ابر، بهاره كيان افشار، بابك كريمي در اين فيلم به ايفاي نقش مي‌پردازند.

وي درباره عوامل ديگر "هيچ كجا هيچ كس" اظهار داشت: فيلمنامه احمد رفيع زاده، تهيه كننده حسن كلامي، مدير فيلمبرداري حسين جعفريان، مدير توليد مرتضي متولي، صدابردار ساسان نخعي، طراح صحنه و لباس كيوان مقدم، طراح گريم سعيد ملكان، برنامه ريزي و دستيار اول كارگردان عليرضا شمس، عكاس بهروز بادروج، جلوه هاي ويژه حميد سليماني هستند.

گفتني است، فيلم سينمايي "هيچ كجا هيچ كس"، پس از "زهر عسل" 1381 و "صحنه جرم ورود ممنوع" 1384 سومين ساخته سينمايي ابراهيم شيباني در مقام كارگردان است.

از نكات جالب اين فيلم تركيب بازيگران آن است./ي2

مستند «هنرپیشه اسب ها» به مرحله صداگذاری رسید

تلاش کارگردان رساندن فیلمش به جشنواره رشد است
مستند «هنرپیشه اسب ها» به مرحله صداگذاری رسید
تاریخ درج : ۱۶ تير ۱۳۹۱
سرفصل : سینمای مستند | منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : مستند «هنرپیشه اسب ها» که تصویر برداری آن فروردین سال جاری به پایان رسید پس از اتمام مراحل تدوین هم اکنون مرحله صداگذاری آن توسط بهروز معاونیان در حال انجام است

به گزارش سینمانگار، مستند «هنرپیشه اسب ها» که تصویر برداری آن فروردین سال جاری به پایان رسید پس از اتمام مراحل تدوین هم اکنون مرحله صداگذاری آن توسط بهروز معاونیان در حال انجام است.

مهدی دل خواسته مستند «هنر پيشه ی اسب ها» را در شهرستان بافق جلوی دوربین برد و تصویر برداری آن درمدت پنج ماه انجام شد.

دل خواسته درباره آخرین مراحل ساخت این مستند گفت: «برنامه ریزی های لازم برای شرکت در جشنواره های داخلی و خارجی انجام شده است و در تلاش هستیم که فیلم را به جشنواره رشد که به زودی آغاز می شود برسانیم.»

این مستند 70 دقیقه ای داستان «هنر پيشه ی اسب ها» درباره روابط عاطفی میان مربی و مهترها و اسب ها است .

مهدی دل خواسته خود تهیه کنندگی این مستند را به عهده دارد و دیگر عوامل عبارت است از:

تصویربردار: مهدی دل خواسته، تدوین: علی ارباب، صدابردار: محمد کیان ارثی، مجری طرح: سینا سعیدیان، آهنگساز : امین صادقیان

با تشکر از: همایون اسعدیان، مرتضی پورصمدی، تورج منصوری، مجید میرفخرایی، عباس اکبری، علیرضا ابوالقاسمی نژاد، مهرداد خوشبخت و سعید شهبازی

مهدي دلخواسته عکاس سینما است و از ديگر سوابق كاري او عكاسي فيلم هاي «طلا و مس»، «بوسیدن روی ماه»، « طبقه سوم» و ... همچنين سريال هاي «راه بی پایان»، «بي گناهان»، «جراحت» را مي توان نام برد.

تهران با محسن مومنی شریف رئیس حوزه هنری

گزارشی از دیدار طلاب و دانشجویان دانشگاه های تهران با محسن مومنی شریف رئیس حوزه هنری
برخورد با انحراف در هنر، از وظایف حوزه هنری است/ خدمات سینما به انقلاب اسلامی را نباید نادیده گرفت/ مهمترین كار حوزه هنری تولید آثار هنری ارزشی و انقلابی است/ شاخصه هایی كه فیلم های تولید شده باید فاقد آن ها باشند چیست؟
تاریخ درج : ۱۶ تير ۱۳۹۱
سرفصل : گزارش ویژه | منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : محسن مومنی شریف رئیس حوزه هنری در نشست جمعی از طلاب حوزه های علمیه و فعالان فرهنگی دانشگاه های تهران گفت: از نظر رهبر انقلاب «اشاعه بی بند و باری و معاشرت های نامشروع»، «ترویج خشونت های خونین»، «تقلید از فرهنگ بیگانه در پوشش، رفتار و ...»، «واژگونه نشان دادن واقعیت كشور در گذشته و حال»، «ایجاد یاس در مخاطبان»، «ایجاد سرگرمی ها و لودگی های مهلك»، «سوق دادن به اسراف» و ... از شاخصه هایی است كه فیلم های تولید شده باید فاقد آن ها باشند.

ادامه نوشته

26 عکس از حضور لیلا حاتمی، علی مصفا و دیگر عوامل فیلم «پله آخر» در چهل و هفتمین جشنواره کارلووی واری

سینمانگار به شما ارائه می‌دهد:
26 عکس از حضور لیلا حاتمی، علی مصفا و دیگر عوامل فیلم «پله آخر» در چهل و هفتمین جشنواره کارلووی واری
تاریخ درج : ۱۵ تير ۱۳۹۱
سرفصل : گزارش تصویری | منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : فیلم سینمایی «پله آخر» دومین ساخته‌ بلند علی مصفا بازیگر متفاوت سینمای کشورمان، در اولین حضور بین‌المللی خود روز گذشته(چهارشنبه 14 تیر 1391) در بخش مسابقه رسمی چهل و هفتمین جشنواره بین‌المللی فیلم کارلووی‌واری به نمایش در آمد. در ادامه می توانید عکسهایی از کنفرانس مطبوعاتی فیلم «پله آخر» با حضور عوامل سازنده آنرا مشاهده نمایید.

به گزارش سینمانگار، فیلم سینمایی «پله آخر» دومین ساخته‌ بلند علی مصفا بازیگر متفاوت سینمای کشورمان، در اولین حضور بین‌المللی خود روز گذشته(چهارشنبه 14 تیر 1391) در بخش مسابقه رسمی چهل و هفتمین جشنواره بین‌المللی فیلم کارلووی‌واری به نمایش در آمد.

علی مصفا که برای دریافت جایزه گوی بلورین بهترین فیلم جشنواره کارلووی‌واری با یازده فیلمساز دیگر به رقابت پرداخته است، به همراه لیلا حاتمی(بازیگر فیلم و همرش)، علیرضا آقاخانی بازیگر مرد فیلم و همچنین فردین صاحب زمانی تدوینگر آن، به کشور جمهوری چک سفر کرده و در این جشنواره حضور یافته است.

آخرین حضور بین‌المللی لیلا حاتمی پیش از این، در شصت و پنجمین دوره جشنواره فیلم کن(در خرداد ماه) رقم خورد، که پوشش وی انتقاداتی را از سوی برخی مسئولین و رسانه ها به همراه داشت.

در ادامه می توانید عکسهایی از کنفرانس مطبوعاتی فیلم «پله آخر» با حضور عوامل سازنده آنرا مشاهده نمایید.

عکسهایی از معرفی عوامل سازنده «پله آخر» پیش از نمایش رسمی آن

عکسهایی از کنفرانس مطبوعاتی فیلم «پله آخر» با حضور عوامل سازنده آن

تام کروز به عنوان پردرآمد ترین بازیگر هالیوودی در سال 2012 معرفی شد +عکس

سینمانگار لیست مجله فوربز از 10 بازیگر پردرآمد هالیوود را در معرض دید شما قرار می‌دهد
تام کروز به عنوان پردرآمد ترین بازیگر هالیوودی در سال 2012 معرفی شد +عکس
تاریخ درج : ۱۴ تير ۱۳۹۱
سرفصل : سینمای جهان | منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : سریره طاهرافشار: "تام کروز" از سوی مجله فوربز به عنوان پردرآمدترین بازیگر هالیوودی در سال 2012 شناخته شد

به گزارش سینمانگار، "تام کروز" از سوی مجله فوربز به عنوان پردرآمدترین بازیگر هالیوودی در سال 2012 شناخته شد.

"کروز" که به تازگی از همسرش "کیتی هولمز" طلاق گرفته است، بین ماه مِی 2011 تا مِی 2012 توانسته مبلغ 75 میلیون دلار درآمد زایی کند.

این بازیگر نسبت به رقیب خود 38 میلیون دلار پیش است. در مکان دوم "لئوناردو دی کاپریو" و "آدام سندلر" مشترکا با درآمد 37 میلیون دلاری قرار گرفته اند.

"دوآین جانسون" که در فیلمهای «پنج سریع» و «مسافرت2: جزیره اسرارآمیز» حضور موفقی داشته، در مکان چهارم با 36 میلیون دلار قرار دارد.

"بن استیلر" کمدین مشهور در جایگاه پنجم این فهرست قرار گرفته است.

"ساشا بارن کوهن" ستاره فیلم «دیکتاتور»، "جانی دپ" و "ویل اسمیت" هر کدام با 30 میلیون دلار مکان ششم را به خود اختصاص داده اند.

"مارک والبرگ" در این رده بنده رتبه نهم را به خود اختصاص داده است.

"تیلور لاتنر" که در سری «گرگ و میش» نقش "جیکوب" را ایفاگر بود و فیلم «ربایش» را نیز درکارنامه داشته است در مکان دهم با 26.5 میلیون دلار قرار گرفته است.

مجله فوربز هر سال فهرست 10 بازیگر پردرآمد هالیوود را معرفی می کند.

به گزارش سینمانگار، "تام کروز" همچنین امسال دو فیلم مطرح «جک ریچر» و فیلم علمی تخیلی «فراموشی» را بازی کرده است که تا 12 ماه آینده اکران خواهند شد.

 

وقتی «مرد عنکبوتی» می‌فروشد/ «مرد عنکبوتی شگفت انگیز» قدرتمندانه ظاهر شد/ منتقدان چه می‌گویند

گزارشش را در سینمانگار بخوانید:
وقتی «مرد عنکبوتی» می‌فروشد/ «مرد عنکبوتی شگفت انگیز» قدرتمندانه ظاهر شد/ منتقدان چه می‌گویند
تاریخ درج : ۱۴ تير ۱۳۹۱
سرفصل : سینمای جهان | منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : سریره طاهرافشار: محصول جدید سونی و قسمت دیگری از سری فیلمهای «مرد عنکبوتی»، اینبار با عنوان «مرد عنکبوتی شگفت انگیز» راهی سینماها شد و توانست شروع قدرتمندانه ای داشته باشد. در روز سه شنبه این فیلم با فروش 27 میلیون دلار اولین روز اکرانش را پشت سر گذاشت.

به گزارش سینمانگار، محصول جدید سونی و قسمت دیگری از سری فیلمهای «مرد عنکبوتی»، اینبار با عنوان «مرد عنکبوتی شگفت انگیز» راهی سینماها شد و توانست شروع قدرتمندانه ای داشته باشد. در روز سه شنبه این فیلم با فروش 27 میلیون دلار اولین روز اکرانش را پشت سر گذاشت.

شاید مسئولین سونی انتظار فروش بالاتری را از این قسمت داشته اند، اما احتمالا «مرد عنکبوتی» که "توبی مک گوایر" و "کریستن دانست" ایفاگر نقش های اصلی اش بودند جذابیت بیشتری برای طرفدارانش داشته، تا قسمت جدید که "اندرو گارفیلد" و "اِما استون" در آن نقش آفرینی کردند.

دوشنبه شب این فیلم در ایتالیا به اکران درآمد که در آن جا 7.5 میلیون دلار کسب کرد.

فیلم دوباره داستان "پیتر پارکر" را از ابتدا به تصویر می کشد. شاید به همین دلیل عنوان "ریبوت" یا همان "دوباره سازی" را برایش در نظر گرفته اند.

در این قسمت شاهد ماجراجویی "پیتر پارکر" برای پیدا کردن والدینش می باشیم- در حالی که "پیتر پارکر"ی که قبلا می شناختیم پدر مادرش مرده بودند و او با عمو و زن عموی پیرش زندگی می کرد-. ماجرای این فیلم، "پیتر پارکر" را به سرنخی می کشاند تا به او کمک کند که بفهمد چرا پدر و مادرش وقتی که او بسیار کم سن و سال بود ناپدید شده اند. مسیر او را به سمت شریک سابق پدرش دکتر "کِرت کانرز" می برد...

«مرد عنکبوتی شگفت انگیز» را "مارک وب" کارگردانی کرده است و فیلمنامه را "جیمز واندربلت" و "آلوین سارجنت" نوشته اند.

سونی پیش بینی می کند که در شش روز اولیه اکران، این فیلم بتواند بین 110 تا 120 میلیون فروش کند. اما عده ایی پا را فراتر گذاشته و فروش 120 تا 140 میلیونی را برای «مرد عنکبوتی شگفت انگیز» پیش بینی کرده اند.

به گزارش سینمانگار، «مرد عنکبوتی» تا به حال خارج از خانه توانسته 50 میلیون دلار بدست آورد.


منتقدان چه می گویند:

اما «مرد عنکبوتی شگفت انگیز» توانسته نظر 78 درصدی منتقدان را به خود جلب کند. در حالی که فیلم «مرد عنکبوتی» که در سال 2002 اکران شد نظر 83 درصدی منتقدان را دارا بود.

"کنت توران" یکی از منتقدان لس آنجلس تایمز گفت: "مرد عنکبوتی مدام وارد و خارج از فوکوس می شود. این فیلمی است که تکه هایش به خاطر می ماند نه تمام آن. کارگردان سعی داشته نکاتی را اجرا کند که فیلم در باکس آفیس موفق شود. از نظر من بهترین بخش فیلم، به طور واضح اگر بخواهم بیان کنم، همان ارتباطی است که بین گارفیلد به عنوان پارکر و استون به عنوان گوئن است".

"جو مورگن استرن" دیگر منتقد فیلم، نظرش را در وال استریت ژورنال این چنین بیان کرد: "به نظر من شگفت انگیزترین چیزی که «مرد عنکبوتی شگفت انگیز» برای پارکر می خواهد بیان کند همان نیمه اول آن است، که در سری قبل این فیلم به تصویر کشیده شده بود. در این فیلم همان چیز قدیمی را دوباره می بینیم."

او همچنین به پیشرفت تکنولوژی در این قسمت اشاره داشت، اما اضافه کرد که صحنه های اکشن فیلم یک سری حرکات بیش از اندازه ژیمناستیکی است، حرکات عجیب با احساسات ناچیز.

"راجر ایبرت" منتقد «شیکاگو سان- تایمز» از آن دست منتقدانی است که بسیار از «مرد عنکبوتی شگفت انگیز» خوشش آمده و از چهار ستاره ایی که می توانسته به فیلم بدهد 3 ½ را داده است. او درباره «مرد عنکبوتی شگفت انگیز» می گوید: "از نظر من این یک فیلم متفکرانه است و صحنه های اکشن اش را شما راحتر می توانید در زمان و مکان دنبال کنید".

"ایبرت": "اگر واقعا لازم نمیشد که دوباره بخواهیم اصالت داستان مرد عنکبوتی را بیان کنیم، در نهایت توانستیم جزئیات بیشتر را با دلایل بهترعنوان کنیم، که چرا پیتر پارکر خود را به سمت ابرقهرمانانه شدن کشاند".

اما از سوی دیگر همین منتقد عنوان کرده است که "اندرو گارفیلد" برای به تصویر کشیدن یک پسر دبیرستانی زیادی بزرگ بوده است.

"لو لومینیک" منتقد نیویورک پست، گفته است که "ساخت مجدد این فیلم حرف چندانی برای گفتن ندارد". او همچنین تنها دو ستاره به «مرد عنکبوتی شگفت انگیز» داده است.

"لومینیک" می گوید: "به نظر من فیلم کمی کند و غیر قابل الهام گیری است. از نظر من دوباره سازی این فیلم کمتر از فیلمهایی چون «آغاز بتمن» رضایت بخش است.

او همچنین در جایی با "ایبرت" مخالف است و می گوید: "فیلم تا نیمه بسیار کند پیش می رود، تدوین فیلم متلاطم است و افکت ها 50-50 است".

نمایشگاه عکس «110 چهره‌ سینمای ایران» در پردیس گالری ملت به نمایش در آمد

با عکسهایی از شهاب‌الدین عادل؛
نمایشگاه عکس «110 چهره‌ سینمای ایران» در پردیس گالری ملت به نمایش در آمد
تاریخ درج : ۱۴ تير ۱۳۹۱
سرفصل : خبرهای روزانه | منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : نمایشگاه عکس «110 چهره‌ سینمای ایران» در پردیس گالری ملت برگزار می‌شود. مجله‌ی «دنیای تصویر» بانی برگزاری این نمایشگاه است.

به گزارش سینمانگار، مجله‌ی «دنیای تصویر» نمایشگاه عکس «110 چهره‌ سینمای ایران» را از ۱۵ تا ۲۵ تیرماه در پردیس گالری ملت برگزار می‌کند.

عکس‌های این چهره‌ها که از میان بازیگران و کارگردانان مطرح سینمای ایران انتخاب شده توسط دکتر شهاب‌الدین عادل در آتلیه‌ی دنیای تصویر برداشت شده‌اند.

علی معلم (مدیر مسئول و سردبیر) در یادداشتی به مناسبت آغاز این نمایشگاه آورده است:

«همه چیز از یک کمبود شروع شد. زنده‌یاد جمیله شیخی که از میان ما رفت، به دنبال عکسی از چهره‌ی واقعی، نه سینمایی و فیلمیِ او با گریم، می‌گشتیم و پیدا نشد. نکته‌ی عجیبی بود اما پانزده سال پیش اغلب هنرمندان سینمای ما گرچه صد‌ها تصویر در سیماهای مختلف داشتند اما صورت‌های حقیقی و بدون گریمشان را کسی ثبت نمی‌کرد، به‌خصوص فیلمسازان که معمولاً جز در کنار دوربین و هنگام فیلمبرداری تصویر واقعی آن‌ها موجود نیست و این آغاز کار آتلیه‌ی مجله‌ی دنیای تصویر بود. ده‌ها هنرمند پیر و جوان تا امروز تصویر اصیلشان در مقابل دوربین ما ثبت شده است. پس از این اقدام مجله اما بسیاری هنرمندان در مقابل دوربین بسیاری عکاسان عکس‌های جورواجور گرفتند. چند ماه پیش که داشتم مجموعه عکس‌ها را مرور می‌کردم به یک مورد عجیب در آن‌ها پی بردم که شاید شما هم با دیدن آن با من هم‌عقیده شوید. گذشته از سپری شدن زمان، معصومیت و واقعیت وجودی همه‌ی این چهره‌ها در این قاب‌ها به کلی از عکس‌هایی که با ژست‌ها و اداهای امروزی می‌بینیم، متمایز است. شمایل غریبی است این صورت‌های باطن.»


عکس‌های هنرمندان ذیل در این نمایشگاه عرضه شده است:

ابراهیم حاتمی‌کیا؛ ابوالحسن داوودی؛ آتنه فقیه‌نصیری؛ آتیلا پسیانی؛ احمد امینی؛ احمدرضا معتمدی؛ اصغر همت؛ اکبر زنجانپور؛ الناز شاکردوست؛ الهام حمیدی؛ امین تارخ؛ امین حیائی؛ آنا نعمتی؛ ایرج قادری؛ باران کوثری؛ بهاره رهنما؛ بهرام رادان؛ بهروز افخمی؛ بهزاد فراهانی؛ بهمن فرمان‌آرا؛ بهناز جعفری؛ بهنوش بختیاری؛ بیتا فرهی؛ بیژن امکانیان؛ پارسا پیروزفر؛ پرویز پرستویی؛ پرویز شهبازی؛ پگاه آهنگرانی؛ پوریا پورسرخ؛ تهمینه میلانی؛ جمشید مشایخی؛ جمشید هاشم‌پور؛ جهانگیر الماسی؛ حامد بهداد؛ حسام نواب‌صفوی؛ حسن فتحی؛ حسین یاری؛ حمید فرخ‌نژاد؛ خسرو شکیبایی؛ داریوش ارجمند؛ داریوش مهرجویی؛ داوود رشیدی؛ رخشان بنی‌اعتماد؛ رسول صدرعاملی؛ رسول ملاقلی‌پور؛ رضا داوودنژاد؛ رضا عطاران؛ رضا کیانیان؛ رضا می‌رکریمی؛ رویا نونهالی؛ زیبا بروفه؛ ساره بیات؛ سامان مقدم؛ ستاره اسکندری؛ سروش صحت؛ سعید پورصمیمی؛ سیامک انصاری؛ سیروس الوند؛ شقایق فراهانی؛ شیلا خداداد؛ عزت‌ا... انتظامی؛ علی رفیعی؛ علی مصفا؛ علی نصیریان؛ علیرضا خمسه؛ علیرضا رئیسیان؛ فاطمه گودرزی؛ فرامرز صدیقی؛ فرامرز قریبیان؛ فریدون جیرانی؛ کتایون ریاحی؛ کمال تبریزی؛ کیومرث پوراحمد؛ گلاب آدنیه؛ گوهر خیراندیش؛ لادن مستوفی؛ لاله اسکندری؛ لعیا زنگنه؛ لیلا اوتادی؛ لیلا حاتمی؛ ماهایا پطروسیان؛ مجید مجیدی؛ محمد بزرگ‌نیا؛ محمدرضا اصلانی؛ محمدرضا شریفی‌نیا؛ محمدرضا فروتن؛ محمدرضا گلزار؛ محمدرضا هنرمند؛ محمدعلی سجادی؛ محمدعلی نجفی؛ مجید مظفری؛ مرضیه برومند؛ مریلا زارعی؛ مژده شمسایی؛ مسعود جعفری جوزانی؛ مسعود کیمیایی؛ مهتاب کرامتی؛ مهدی فتحی؛ مهدی فخیم‌زاده؛ مهدی هاشمی؛ مهران مدیری؛ مهناز افشار؛ مهناز افضلی؛ ناصر تقوایی؛ نگار فروزنده؛ نیکی کریمی؛ نیوشا ضیغمی؛ هانیه توسلی؛ هدیه تهرانی؛ ویشکا آسایش.

نمایشگاه عکس صدوده‌ چهره‌ی سینمای ایران چهاردهم تیرماه همزمان با میلاد منجی عالم بشریت افتتاح می‌ شود و تا ۲۵ تیرماه ادامه خواهد داشت.

پردیس گالری ملت واقع در اتوبان نیایش جنب پارک ملت میزبان این نمایشگاه است که از ساعت ۱۱ تا ۲۱ میزبان علاقه‌مندان این مجموعه هنر عکاسی پرتره است.

چهره ماه. عباس کیارستمی به روایت مارین کارمیتز

 

به مناسبت تولد 72 سالگی کارگردان بین المللی سینمای ایران
چهره ماه. عباس کیارستمی به روایت مارین کارمیتز
تاریخ درج : ۲ تير ۱۳۹۱
سرفصل : چهره ماه | منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : متن زیر به قلم "مارین کارمیــتز" مؤسس کمپانی فرانسوی MK2 است، دل‌نوشته‌ای است‌ خواندنی از خاطرات هم‌نشینی او با عباس کیارستمی که از شروع آشنایی‌شان تا پس از ساخت «مثل یک عاشق» را دربر می‌گیرد.

سینمانگار: شاهد طاهری: "مارین کارمیــتز" مؤسس کمپانی فرانسوی MK2 است که در سال‌های گذشته سرمایه‌گذار و پخش‌کننده‌ی آثار مستقل بسیاری بوده. از شاخص‌ترین آن‌ها می‌توان به سه‌گانه‌ی رنگ «کیشلوفسکی» و «تشریفات» و «مادام بواریِ» "کلود شابرول" اشاره کرد. عباس کیارستمی کارگردان نام‌آشنای سینمای ما نیز از سال 1999 و با فیلم «باد ما را خواهد برد» به‌طور پیوسته با این کمپانی همکاری داشته. متن زیر به قلم "کارمیــتز"، دل‌نوشته‌ای است‌ خواندنی از خاطرات هم‌نشینی او با عباس کیارستمی که از شروع آشنایی‌شان تا پس از ساخت «مثل یک عاشق» را دربر می‌گیرد. متن اصلی این یادداشت در بسته‌های معرفی فیلم‌های بخش اصلی شصت و پنجمین جشنواره‌ی کن، به نام Press Kit، قابل مشاهده است.

نخستین آشنایی من با عباس کیارستمی به اوایل دهه‌ی 90 و فیلم «کلوزآپ» او باز می‌گردد. این فیلم به‌وسیله‌ی یکی از تحلیل‌گران سینمای او معرفی شد و مرا شیفته‌ی موضوع و نیز مهارت و هنرمندی نهفته در خود کرد... درخواست کردم تا با کارگردانش ملاقات داشته باشم.
داستان «کلوزآپ» درباره‌ی مردی است که وانمود می‌کند یک کارگردان سرشناس به نام محسن مخملباف است. من تا پیش از این اسمی از او نشنیده بودم. پرسیدم: «این مخملباف کیست؟» و در پاسخ متوجه شدم که او یک کارگردان به‌نام ایرانی‌ست. درخواست من، ملاقات با کیارستمی بود اما به‌جای آن با مخملباف دیدار کردم. تهیه‌کنندگی فیلم‌های او و نیز دخترش، سمیرا (سیب) را برعهده گرفتم تا سرانجام موفق به دیدار با کیارستمی شدم. «کلوزآپ» باعث آشنایی من با سینمای ایران و سپس مخملباف و کیارستمی شد.
همانگونه که پیش‌تر شیفته‌ی "ساموئل بکت"، "آلن رنه"، "کریستف کیشلوفسکی" و "کلود شابرول" شده بودم، با دیدن «کلوزآپ» عاشق این هنرمند شدم؛ حتی با وجود این‌که مطلقاً هیچ‌چیز درباره‌ی او نمی‌دانستم. بلافاصله به او پیشنهاد دادم تا یکی از فیلم‌هایش را تهیه کنم، که او پاسخ داد نیازی به تهیه‌کننده ندارد؛ چراکه خود تهیه‌کننده‌ی فیلم‌هایش است. سپس شروع کرد به تعریف قصه‌های گوناگون. متوجه شدم کیارستمی نه‌تنها فیلم‌ساز، بلکه یک داستان‌سرای قهار ایرانی‌ست. همانگونه که برایم داستان‌هایی تعریف می‌کرد با خود می‌پنداشتم که «اوه، این عجب فیلم زیبایی خواهد شد!» و سپس یک قصه‌ی دیگر «اوه، این یکی چه فیلم زیبای دیگری خواهد شد!». پی بردم که به‌دقت دارد مرا مورد بررسی قرار می‌دهد. هر بار که به پاریس می‌آمد داستان تازه‌ای برایم تعریف می‌کرد و هربار از او می‌پرسیدم: «چه‌موقع با هم فیلمی خواهیم ساخت؟» و او جواب می‌داد: «به تهیه‌کننده نیازی ندارم»... من به داستان‌های او به‌عنوان یک هدیه می‌نگریستم و درعوض داستان‌هایی از (تجاربم در) سینما برای او بازگو می‌کردم.
خود را کنار کشیده بودم درحالیکه فیلم‌های «زندگی و دیگر هیچ» و «زیر درخت زیتون» از پیش چشمانم می‌گذشتند. هنگامیکه در سال 97 برای «طعم گیلاس» نخل طلا را از آن خود کرد با انبوهی از تهیه‌کنندگان احاطه شده بود اما در بازگشت به پاریس پیش من آمد و گفت: «خب دیگر! الان آماده‌ام تا یکی از فیلم‌هایم را تهیه کنی».
تا پیش از رسیدن به این مرحله تقریباً تسلیم شده بودم. به‌ همین جهت وقتی نزد من آمد بیش‌ازاندازه خرسند شدم. از او پرسیدم دوست دارد روی کدام‌یک از پروژه‌هایش کار کند. او شروع به تفحص در گنجینه‌های ارزشمند داستان‌هایش کرد و واکنش مرا نسبت به هر ایده‌ای که پیشنهاد می‌داد می‌سنجید (عملی که همچنان و تا امروز نیز انجام می‌دهد). از یک داستان به داستانی دیگر می‌رفت تا اینکه متوجه شدم یکی از آن‌ها مرا صاف سر جای خود نشانده و دارم بادقت به آن گوش می‌دهم... «باد ما را خواهد برد» نخستین فیلمی بود که با یکدیگر ساختیم.
وقتی که با یک‌نفر فیلم می‌سازید، رابطه‌تان نغییر می‌کند. در اثنای ساخت «ده» بود که شیوه‌ی فیلم‌سازی او را فهمیدم. وقتی که نخستین ایده‌ی «ده» را مطرح کرد، داستان یک روانکاو بود که با کارشکنی شوهرش روبه‌رو می‌شد. روزی روانکاو وارد ساختمان پزشکی‌اش می‌شود درحالیکه می‌بیند شوهر، پای پلیس را به میان کشیده، ورودی مطب را پلمب کرده‌اند و بیماران به انتظار ایستاده‌اند. بنابراین تصمیم می‌گیرد تا جلسات روانکاوی را در ماشین‌اش و در حالیکه به گوشه‌وکنار شهر پرسه می‌زنند برگزار کند. نتیجه‌ی نهایی چندان تفاوتی با ایده‌ی اصلی ندارد. تنها با تراشیدن پیکره‌ی آن تا آن‌چه که حیاتی‌ست، پالایش یافته است. متوجه شدم که کیارستمی با استفاده از یک تکنیک بسیار جالب چگونه این کار را انجام می‌دهد. داستان‌های او به‌مانند آثار برخی نقاش‌ها یا نویسندگان نمو می‌یابد؛ یا قیچی‌کردن و بیرون‌ریختن زوائد و جنبه‌های اطناب‌آمیز، او به قلب داستان می‌رسد؛ به حقیقت جهان‌شمول. این یک مهارت بسیار مهم و در عین حال نادر است. کیارستمی به ایده‌هایش اجازه می‌دهد تا همچون یک گل شکوفا شوند. و درحالیکه ممکن است بعضی از آن‌ها پژمرده شوند، برخی دیگر در این میان جلوه‌نمایی خواهند کرد.
حوالی سال 2002 و پس از «ده» بود که او برای نخستین بار از ساخت فیلمی در ژاپن صحبت به میان آورد. چون فیلم‌نامه‌ای در کار نبود، پیشنهاد دادم درحالیکه داستان را برایم توضیح می‌دهد از او فیلم‌برداری کنم. ایده‌ی او درباره‌ی راننده‌‌تاکسی‌هایی بود که شب‌هنگام در توکیو رانندگی می‌کنند. من اخیراً - هشت سال پس از طرح‌ ابتدایی «مثل یک عاشق» و پس از اتمام فیلم‌برداری آن - به آن فیلم توضیحی رجوع کردم. آن‌جا از عباس خواستم تا تصاویر مقدماتی‌اش را نشانم دهد. با هم آن‌ها را تماشا می‌کردیم درحالیکه عباس روی تصاویر توضیح می‌داد. در آن‌جا ایده‌ی صحنه‌ای را می‌بینیم که یک تاکسی در یک میدان به‌ دور زنی سالمند می‌چرخد. همه‌ی المان‌های «مثل یک عاشق» در آن فیلم موجود بود اما به‌صورت یادداشت و توضیحات کلامی. 10 سال طول کشید تا او بتواند این داستان را در قالب یک فیلم بگنجاند.
کیارستمی همواره پیش از شروع فیلم‌برداری اصلی، نسخه‌های تمرینی تهیه می‌کرد. برای «کپی برابر اصل» پیش از فیلم‌برداری نهایی با بازیگران، دو سری کامل فیلم‌برداری داشتیم؛ یک‌بار تنها با چیده‌شدن لوکیشن‌ها و بار دیگر با هنرپیشه‌های جانشین. این نسخه‌های تمرینی با انگاره‌‌‌های یک نقاش قابل مقایسه هستند که برای دست‌یابی به تابلوی نهایی بارها به آن‌ها رجوع می‌کند. همچنین مرا یاد «جیاکومتی» ِ مجسمه‌ساز می‌اندازد که پیکره‌ را روی میز کارش رها می‌کرد. یا دوباره به آن باز می‌گشت، یا قیدش را می‌زد، یا تکمیلش می‌کرد و یا کلاً آن را دور می‌انداخت. هرگز ندیده بودم که این روش توسط فیلم‌سازی استفاده شود و نیز هیچ‌گاه چنین تناظر و تقارن آشکاری بین فیلم‌سازی و دیگر رشته‌های هنری مشاهده نکرده بودم. در سینما به روی فیلم‌نامه کار می‌کنیم. البته که تا رسیدن به نسخه‌ی نهایی چندین مرحله ویرایش خواهیم داشت اما پروسه‌ی فیلم‌برداری را نسبتاً سریع آغاز می‌کنیم. برخی اوقات امکان دارد پرداخت یک ایده یا طرح، زمان طولانی‌تری به خود اختصاص دهد اما ما با یک سری از انگاره‌ها کار نمی‌کنیم؛ حداقل نه به‌مانند کیارستمی.
این شیوه‌ی کار، عقیده‌ی مرا نسبت به مقایسه‌ی سینما با خانه‌سازی تقویت کرد. انتظار من از کارگردان این است که برای ساخت خانه آجرها را فراهم سازد. آن را کامل نکند بلکه پیوسته به ساخت آن ادامه دهد تا دیگران نیز بتوانند در ساخت آن اهتمام ورزند. این جان‌مایه‌ی چیزی‌ست که از فیلم‌سازان انتظار دارم. بعضی از آن‌ها از فراهم کردن یک آجر عاجزند؛ حتی در جلوگیری از کاری که در حال انجام‌شدن است. برخی دیگر ممکن است تنها به‌اندازه‌ی یک سنگ‌ریزه همراه خود بیاورند اما حداقل چیزی به گروه افزوده‌اند و این نشان می‌دهد که می‌خواهند در ساخت این خانه مشارکت داشته باشند. اما شما نمی‌توانید یک خانه را به‌تنهایی بسازید. از طرف دیگر نمی‌توانید تماماً به ساخت دیوارها توسط دیگران اعتماد کنید. فقدان این بینش مشارکتی در سینما یا دیگر بیان‌های هنری، نشانه‌ی خودستایی و گستاخی است. شیوه‌ی کار کیارستمی انگار ساختن یک پروژه‌ی شخصی‌ست درحالیکه همزمان برای آفرینش یک اثر سینمایی همکاری می‌کند.
آن وقت‌ها از او پرسیدم که چرا می‌خواهد در ژاپن فیلم بسازد و این پاسخ او بود: «برای اینکه اگر در ژاپن فیلم بسازم به فیلم‌سازی برای غرب متهم نخواهم شد. ساختن یک فیلم در ژاپن درست مانند این است که فیلمی در ایران ساخته باشم. چه بازیگرانم فارسی صحبت کنند یا ژاپنی، هم‌چنان فیلم‌هایم با زیرنویس به‌نمایش درخواهند آمد».
این گفت‌وگو یک معرفی‌نامه‌ی مناسب برای جنبه‌ای مهم از رابطه‌ی ماست: زبان. یا به‌عبارت دقیق‌تر کلمات صحبت‌شده. من انگلیسی حرف نمی‌زنم. او فرانسه صحبت نمی‌کند و من از فارسی چیزی نمی‌دانم. پس چگونه ارتباط برقرار می‌کنیم؟ این مسئله کاملاً معجزه‌آمیز است و همچنین یکی از ایده‌های اصلی «مثل یک عاشق». گاهی اوقات بدون مترجم سفر می‌کنیم و به‌طریقی از پس فهمیدن صحبت‌های یکدیگر برمی‌آئیم. چگونه؟... من به‌آرامی فرانسوی صحبت می‌کنم و او به انگلیسی پاسخ مرا می‌دهد. من یک‌جورهایی انگلیسی او را می‌فهمم و او نیز یک‌جورهایی فرانسه‌ی من را. مخصوصاً هنگامی‌که در یک ماشین، کنار یکدیگر نشسته باشیم و من در حال رانندگی باشم زیاد با هم صحبت می‌کنیم. ما یکدیگر را می‌فهمیم چراکه رابطه‌‌مان تنها برپایه‌ی کلمات و لغات استوار نیست. کلمات حاوی اطلاعاتی هستند اما آن‌ها دربردارنده‌ی اغراض و مفاهیم نیز هستند؛ چیزی در حیطه‌ی ادراک‌ متقابل؛ یک زبان جهانی.
هنگام کار با "کیشلوفسکی" نیز موقعیت مشابهی وجود داشت. من لهستانی صحبت نمی‌کردم، او نیز فرانسه نمی‌فهمید. من دست‌وپاشکسته انگلیسی حرف می‌زدم و او نیز دست‌وپاشکسته انگلیسی جواب می‌داد. در مورد او مکالمات‌مان به‌جای ماشین در میکده صورت می‌گرفت؛ جایی که می‌توانستیم کنار یکدیگر نوشیدنی میل کنیم و این روش جواب هم می‌داد. آن‌جا نیز جهان‌شمولیت یکسانی را یافتم که از حصار و محدوده‌ی زبان گذر می‌کرد. درباره‌ی یک زبان مشترک مثل اسپرانتو صحبت نمی‌کنم. مسئله فراتر از این صحبت‌ها، درباره‌ی قرار گرفتن روی یک طول‌موج است.
یادم می‌آید ‌هنگام «کپی برابر اصل» اغلب کنار یکدیگر روی میز تدوین کار می‌کردیم. یک‌بار بر روی صحنه‌ای که به‌نظرم اندکی طولانی می‌آمد تعبیر خود را گفتم. او آن را حذف کرد و بلافاصله متوجه شدم که انگار با فیلم دیگری روبه‌رو شده‌ایم. 30 ثانیه‌ای که از فیلم برش خورده بود، ماهیت و زبان فیلم را تغییر داد؛ سبک و واژگان سینمایی کیارستمی را عوض کرد. با حذف جزء کوچکی از یک سکانس درواقع داشتیم بر نکته‌ی دیگری تأکید می‌کردیم که اصلاً مدنظر فیلم نبود. «کپی برابر اصل» دربردارنده‌ی نوعی پیوستگی و تسلسل در زمان و فضا بود؛ مثل یک برداشت بلند. او عامدانه سکانس را در پیش چشمانم حذف کرد با این پنداشت که شاید حق با من باشد. اما آشکارا حق با او بود و من اشتباه می‌کردم. این‌گونه جزئیات بود که در دریافت متقابل ما از یکدیگر ایفای نقش می‌کرد.
یک نکته‌ی مجذوب‌کننده درباره‌ی عباس این است که او همواره رو به جلو حرکت می‌کند؛ آثارش همواره در حال گسترش و پیچیده‌تر شدن‌اند. این خصیصه‌ی یک هنرمند بزرگ است. او به هر فیلم با رویکرد و نگرش مخصوص به خود نزدیک می‌شد. زمان ساختن «ده» مقارن بود با ظهور دوربین‌های دیجیتال. از نظر من «ده» نخستین فیلمی‌ست که توانست تکنولوژی جدید دیجیتال را به‌شکلی همگرا با موضوع‌اش تلفیق کند. «ازنفس‌افتاده» نیز در دهه‌ی 60 نقش یکسانی را با وارد‌شدن منقلب‌کننده‌ی دوربین روی دست، صداهای سینکرونیزه و نورپردازی‌‌های به‌دقت طراحی‌شده ایفا کرد. یک نقطه‌ی اتصال بین تکنولوژی جدید و رویکردِ نوین "گدار" وجود داشت. به ‌روش مشابه، کیارستمی نیز تنها فیلم‌سازی است که از تکنولوژی دیجیتال برای میزانسن‌هایش بهره جسته است.
هنگام ساخت «مثل یک عاشق» دغدغه‌ی اصلی کیارستمی این بود که مبادا در خارج از ایران، از خود واقعی‌اش فاصله بگیرد. این مسئله برای من نیز نگران‌کننده بود؛ چراکه فکر می‌کنم هر هنرمند عمیقاً ریشه در واقعیت‌های کشور خود دارد. در عین حال از آن‌ها انتظار داریم که زبان آن‌ها جهان‌شمول باشد؛ یک گام داخل، یک گام بیرون. چگونه می‌توانستیم مانع از گم‌کردن راهش شویم؟... چگونه می‌توانست نسبت به خود راستین بماند؟... او در «کپی برابر اصل» موفق شده بود به این مهم دست یابد. به‌همین دلیل آمریکایی‌ها و برزیلی‌ها هنگام نمایش آن احساس کردند که فراتر از هرچیز، در حال تماشای یک فیلم ایرانی هستند. و این موضوع ازنظر من بسیار شگفت‌انگیز بود. بعد از همکاری با بازیگر مشهوری چون "ژولیت بینوش" او برای «مثل یک عاشق» سراغ تازه‌واردها رفت. یکی از آن‌ها 80 و دیگری 20 ساله بود! با این‌کار او شیوه‌های بیان هنری و نیز پیچیدگی بین روابط را در معرض آزمایش و چالش بیشتری قرار می‌داد.
ساختن فیلم در ژاپن او را مجبور کرد که فیلم‌نامه بنویسد؛ یک متن. و این موضوع بین کیارستمی و فیلم‌اش فاصله ایجا می‌کرد؛ همچنین بین خود واقعی و میهن‌اش. باعث می‌شد که به‌صورت خودکار عنوان «غریبه» در ذهن نقش ببندد که البته همین مسئله او را قادر ساخت تا با رویکردی بی‌واسطه‌تر به عصاره و جوهره‌ی فیلم برسد.
یک تــِـم بسیار جالب در «مثل یک عاشق» هست که ارزش کاوش‌ و اکتشاف را دارد؛ تـِـم بازتاب‌ها. بازتاب‌ها پس‌زمینه‌ای رؤیاگون ایجاد می‌کنند؛ فضاهای بدیع؛ تصاویر شگفت‌انگیز انعکاسی. می‌دیدم که او زمان زیادی را برای ثبت بازتاب هنرپیشه‌های جایگزین اختصاص می‌داد. البته کار با هنرپیشه‌های اصلی سریع‌تر از مرحله‌ی پیشین بود. کارگردانی که به تجربه‌پردازی با سنت‌های کلاسیک و مرسوم تصویرپردازی بپردازد می‌تواند برای اعضای گروه بسیار خسته‌کننده باشد. بحث و اختلاف‌نظرهای متداولی در مراحل ابتدایی فیلم‌برداری وجود داشت. این روش کار همچنین نیازمند یک سازگاری مجدد برای گروه تولید بود. ما توانایی این را داریم که بسیار تنبل باشیم و هیچ‌گاه متدهای کارمان را زیر سؤال نبریم. اما کیارستمی مثل یک زنگ هشدار می‌ماند که ابتدای صبح شما را از خواب بیدار می‌کند. ممکن است چندان خوشایند نباشد اما باید از خواب بپرید. بدون او من خواب می‌ماندم! یک فیلم ژاپنیِ تولید فرانسه هرگز تا پیش از این امتحان نشده بود و چون کمپانی Arte هزینه‌ای از فیلم تقبل نکرد، پول کافی برای تهیه‌کردن آن نداشتم؛ حتی با مشارکت تهیه‌کننده‌ی ژاپنی. اما من به عباس قول داده بودم. بنابراین یک مجسمه‌ی اسفنجی Yves Kline‌ بسیار زیبا را در آمریکا به مزایده گذاشتم و با درآمد حاصل از آن توانستم بودجه‌ی فیلم عباس را فراهم کنم. خوشحالم که یک اثر زیبای Yves Kline‌ را برای اثر زیبای دیگری از عباس کیارستمی معاوضه کردم.
همین چند روز پیش به او گفتم:
«فیلم بعدی‌ات را با چه کسی خواهی ساخت؟»... او به من نگاه کرد درحالیکه اندکی جا خورده بود.
«خب... با تو البته. تو تنها تهیه‌کننده‌ی من هستی».
«باعث خرسندی من است؛ چراکه تو هم تنها کارگردان من هستی».

بهرام رادان اولین جایزه بازیگری خود در عرصه بين‌الملل را بدست آورد

در نخستین دوره جشنواره بین‌المللی لاداخ هند
بهرام رادان اولین جایزه بازیگری خود در عرصه بين‌الملل را بدست آورد
تاریخ درج : ۶ تير ۱۳۹۱
سرفصل : سینمای ایران | منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : بهرام رادان جایزه بهترین بازیگر مرد را برای ایفای نقش در فیلم سینمایی «آدمکش» در نخستین دوره جشنواره بین‌المللی «لاداخ» هند از آن خود کرد.

به گزارش سینمانگار، بهرام رادان جایزه بهترین بازیگر مرد را برای ایفای نقش در فیلم سینمایی «آدمکش» در نخستین دوره جشنواره بین‌المللی «لاداخ» هند از آن خود کرد.

جشنواره بین المللی فیلم «لاداخ هند» از تاریخ ۲۶ لغایت ۲۸ خرداد ماه در چهار بخش «سینمای جهان»، «مسابقه»، «سینمای هند» و «سینمای لاداخ» برپا شد.

در این جشنواره موسسه رسانه‌های تصویری با یک عنوان شاخص فیلم سینمایی «آدمکش» ساخته رضا کریمی همراه با ۹ عنوان فیلم دیگر از سایر کشور‌ها در بخش مسابقه این فستیوال به رقابت پرداخت و نیز فیلم سینمایی «اینجا بدون من» ساخته بهرام توکلی در بخش «سینمای جهان» به اکران در آمد.

بهرام رادان بازیگر نقش اول مرد فیلم «آدمکش» توانست جایزه بهترین بازیگر مرد نقش اول ر ادر این دوره از جشنواره از آن خود کند.

در این جشنواره، فیلمهای متعددی از کشورهای مختلف جهان از جمله فرانسه، کانادا، بلژیک، لبنان، کوبا، هند، ایتالیا و ایران به نمایش در آمدند.

عرضه بین المللی دو فیلم سینمایی «اینجا بدون من» و «آدمکش» برعهده موسسه رسانه‌های تصویری است.

انتقاد شدید مدیرعامل انجمن سینمای جوان از فیلم «یک خانواده محترم»/ این فیلم امام، خانواده شهدا و کشو

انتقاد شدید مدیرعامل انجمن سینمای جوان از فیلم «یک خانواده محترم»/ این فیلم امام، خانواده شهدا و کشور را به سخره گرفته است
تاریخ درج : ۱۲ تير ۱۳۹۱
سرفصل : اخبار سینما و تلویزیون در سایر رسانه ها | منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : مدیر عامل انجمن سینمای جوان در واکنش به نمایش فیلم سینمایی «یک خانواده محترم» در جشنواره کن گفت: این فیلم امام، خانواده شهدا و کشور را به سخره گرفته است و متاسفم که برخی از سکانداران فرهنگی کشور چنین عملکردی دارند.

مدیر عامل انجمن سینمای جوان در واکنش به نمایش فیلم سینمایی «یک خانواده محترم» در جشنواره کن گفت: این فیلم امام، خانواده شهدا و کشور را به سخره گرفته است و متاسفم که برخی از سکانداران فرهنگی کشور چنین عملکردی دارند.

به گزارش فارس، هاشم میرزاخانی مدیرعامل انجمن سینمای جوانان ایران در حاشیه نشست خبری چهل و هشتمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان، در پاسخ به سؤالی درباره نمایش فیلم سینمایی «یک خانواده محترم» در بخش دو هفته کارگردانان جشنواره کن، گفت: من از ملت شریف ایران عذر می‌خواهم که این فیلم نمایندگیشان را بر عهده داشت. درست است که جشنواره کن برای سینمای ایران فرش قرمز پهن نمی‌کند اما مطمئن باشید که اگر فیلمی مانند «یک خانواده محترم» بسازید که به کیان انقلاب و نظام اسلامی توهین کند، آن‌ها بدلیل مخالفت با جمهوری اسلامی ایران و تخریب آن زیباترین فرش قرمزها را برای چنین فیلم‌هایی پهن خواهند کرد.

میرزاخانی در ادامه اظهار داشت: زمانی که این فیلم در جشنواره کن به نمایش درآمد من از شدت خجالت هر دقیقه بیشتر در صندلی فرو می‌رفتم و به عنوان یک ایرانی پیش از آنکه چراغ‌ها روشن شود از سالن خارج شدم و تا جایی که می‌دانم دیگر دوستانی که در سالن و در حال تماشای فیلم بودند، از سالن خارج شدند؛ زیرا فیلم سینمایی «یک خانواده محترم» امام خمینی(ره) و شهدای این کشور را به سخره گرفت و به آن‌ها توهین کرده است.

میرزاخانی در پاسخ به این پرسش که چرا مدیران حاضر در جشنواره همان زمان موضع‌گیری نکردند، گفت: من همانجا و پس از مشاهده این فیلم با تنها خبرنگار ایرانی که در جشنواره حضور داشت، مصاحبه‌ تندی انجام دادم اما سپس تصمیم گرفتیم که این مصاحبه را منتشر نکنیم، چرا که ممکن بود نقد این اثر باعث شود که به این فیلم جایزه دهند.

وی در ادامه فزود: فیلم «یک خانواده محترم» باعث شد تا کشورمان ایران را هو کنند و تمام افراد حاضر در سالن، این فیلم را مسخره می‌کردند و من متاسفم که چنین فیلم به نمایش در آمد.

میرزاخانی گفت: متاسفم که تهیه‌کننده این فیلم از متولیان حوزه آموزش و استعدادیابی کشور ما بوده است و متاسفم که عملکرد برخی از سکانداران فرهنگی کشورمان چنین نتیجه‌ای دارند. امیدوارم صاحبان فیلم آن را برای اصحاب رسانه و خانواده شهدا به نمایش بگذارند تا همه متوجه شوند که با چه اثری روبرو هستیم.

وی در انتها خاطرنشان کرد: معتقدم که اگر فردی ذره‌ای عرق ملی و اندکی معرفت داشته باشد، چنین فیلمی نخواهد ساخت و با دیدن آن تاسف خواهد خورد.

شديدترین اظهارات رئيس حوزه هنری درباره‌ سينما و جدال به وجود آمده با سازمان سینمایی و شورای صنفی نما

این روزها گاهی كسانی از سر عصبانیت و یا نادانی درباره حوزه هنری سخنانی می گویند كه به اندازه قد و قواره شان نیست/ اگر نمایش ندادن فیلم های مفسده انگیز بی قانونی است، آماده ایم تاوان این قانون شكنی را بدهیم
شديدترین اظهارات رئيس حوزه هنری درباره‌ سينما و جدال به وجود آمده با سازمان سینمایی و شورای صنفی نمایش
تاریخ درج : ۱۱ تير ۱۳۹۱
سرفصل : خبرهای ویژه | منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : رئیس حوزه هنری در جدیدترین موضع گیری خود در جدال به وجود آمده بین این نهاد با سازمان سینمایی و شورای صنفی نمایش، به شدت از وزارت ارشاد، مدیریت سینمایی و قوانین موجود در سینمای ایران انتقاد کرد.

ادامه نوشته

شديدترین اظهارات رئيس حوزه هنری درباره‌ سينما و جدال به وجود آمده با سازمان سینمایی و شورای صنفی نما

این روزها گاهی كسانی از سر عصبانیت و یا نادانی درباره حوزه هنری سخنانی می گویند كه به اندازه قد و قواره شان نیست/ اگر نمایش ندادن فیلم های مفسده انگیز بی قانونی است، آماده ایم تاوان این قانون شكنی را بدهیم
شديدترین اظهارات رئيس حوزه هنری درباره‌ سينما و جدال به وجود آمده با سازمان سینمایی و شورای صنفی نمایش
تاریخ درج : ۱۱ تير ۱۳۹۱
سرفصل : خبرهای ویژه | منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : رئیس حوزه هنری در جدیدترین موضع گیری خود در جدال به وجود آمده بین این نهاد با سازمان سینمایی و شورای صنفی نمایش، به شدت از وزارت ارشاد، مدیریت سینمایی و قوانین موجود در سینمای ایران انتقاد کرد.

ادامه نوشته

تازه خبراینکه:

افشین علی اصفهانی در حال تولید برنامه تلویزیونی برای شبکه دوسیما می باشد گفتنیست کار ضبط این برنامه تمام شده و از روز شنبه مرحله تدوین انجام می شود ضمنا افشین علی اصفهانی به غیر از کارگردانی این برنامه خود نیز مجری گری می کند اسم برنامه و زمان پخش بزودی اعلام می گردد.

ضمنا خبرهای بهتری از افشین علی اصفهانی در راه است