اصغر فرهادی: اگر سال های سال هم در خارج باشم و فیلم بسازم، شکل فیلم و فیلمسازی‌ام همیشه ایرانی خواهد

اصغر فرهادی: اگر سال های سال هم در خارج باشم و فیلم بسازم، شکل فیلم و فیلمسازی‌ام همیشه ایرانی خواهد بود
گزارش کامل کنفرانس مطبوعاتی فیلم «گذشته» اصغر فرهادی در جشنواره کن فرانسه + فایل صوتی

۷

۱

تاریخ درج : ۲۷ ارديبهشت ۱۳۹۲
سرفصل : ویژه جشنواره های کن و برلین   |   منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار

خلاصه مطلب : سریره طاهرافشار: در سومین روز از برگزاری شصت و ششمین دوره جشنواره فیلم کن، فیلم «گذشته» جدیدترین اثر اصغر فرهادی کارگردان مطرح کشورمان، که اثری اروپایی است و در فرانسه ساخته شده است، به نمایش درآمد. کنفرانس مطبوعاتی این فیلم در کن، با حضور بازیگران و خود کارگردان برگزار شد. "طاهر رحیم"، "برینیس بیژو"، "علی مصفا" و "پائولین بورلت" به همراه "فرهادی" و تهیه کننده این فیلم "الکساندر ماله گی" افرادی بودند که پای میز کنفرانس مطبوعاتی حاظر بودند.

به گزارش سینمانگار، در سومین روز از برگزاری شصت و ششمین دوره جشنواره فیلم کن، فیلم «گذشته» جدیدترین اثر اصغر فرهادی کارگردان مطرح کشورمان، که اثری اروپایی است و در فرانسه ساخته شده است، به نمایش درآمد. کنفرانس مطبوعاتی این فیلم در کن، با حضور بازیگران و خود کارگردان برگزار شد.

"طاهر رحیم"، "برینیس بیژو"، "علی مصفا" و "پائولین بورلت" به همراه "فرهادی" و تهیه کننده این فیلم "الکساندر ماله گی" افرادی بودند که پای میز کنفرانس مطبوعاتی حاظر بودند.

در این کنفرانس، مجری از حضور تمام بازیگران تشکر کرد، همچنین از "برینیس بیژو" که به گفته وی یکی از بازیگرانی است که جوایز زیادی را برای فیلم قبلی اش «هنرمند» برنده شده است.

همچنین وی از "فرهادی" تقدیر کرد که به گفته وی، در حال حاضر در فرانسه بسیار معروف شده، و فیلم «درباره الی» این موفقیت را برای او رقم زده، و آخرین فیلم او «جدایی نادر از سیمین» که توانست جایزه اسکار را دریافت کند.

زمان معرفی "طاهر رحیم"، مجری از جایزه سزاری که او برای فیلم «یک پیامبر» در بخش بهترین بازیگر مرد گرفته بود نام برد، و از بازی وی تقدیر کرد.

اولین سوال خطاب به "فرهادی" کارگردان «گذشته» مطرح شد.

- شما قرار بود این فیلم را در ایران فیلمبرداری کنید یا فیلمنامه این فیلم از اول برای فیلبرداری در فرانسه نوشته شده بود؟

فرهادی: سلام به همه کسانی که در اینجا حضور دارند، از اول قرار بود که فیلم در اینجا (فرانسه) ساخته بشود.داستان داستان مردی است که برای امضاء طلاق نامه از ایران به فرانسه سفر می کند و این مدل دوری و مسافت را نمی توانستیم بین دو شهر مختلف ایران داشته باشیم.  خیلی ها از من سوال کردند که چرا از بین تمام شهرهای دنیا، شما پاریس را انتخاب کردید، حالا خیلی مفصل است که من بخوام بگویم چرا مثلا رُم را انتخاب نکردم و چرا داستان در پاریس اتفاق افتاد.

سوال بعدی توسط "پیتر پلوت" از تلویزیون آلمان مطرح شد. او گفت که من از خانه خیلی خوشم آمد، خانه ای دور از شهر و کنار ریل راه آهن، می خواهم بدانم که چرا شما این خانه و محلی که این خانه در آنجا قرار داشت را انتخاب کردید؟

فرهادی: فکر کنم خودتان در سوالی که پرسیدید اشاره کردید و به درستی متوجه شدید که چرا خانه ای قدیمی در کنار راه آهن. همه این ها یک اشاره ای به زمان و اشاره ای به گذشته داشت. همیشه در سینما، قطار نشانه ای از گذشت زمان است و قدیمی بودن خانه ارتباطی با تِم فیلم دارد. البته پیدا کردن خانه خیلی طول کشید، اولین چیزی که می دانستم این بود که این خانه نباید در مرکز شهر پاریس باشد و من را اسیر پاریس کند و باید یک خانه در خارج از پاریس پیدا کنیم و از بین خانه هایی که دیدیم، طراح صحنه یکی دو تا خانه پیدا کرد که فاصله اش با ریل زیاد بود و ما خیلی خوش شانس بودیم که توانستیم این خانه را پیدا  کنیم. فکر می کنم در دنیا فقط یک خانه وجود دارد که این مشخصات را دارد و به شرایط فیلم ما می خورد. این دومین بار است که من از این جور خانه ها که در کنار ریل راه آهن است استفاده می کنم. قبلا در فیلم «شهر زیبا» بود، ولی در آن فیلم نشانی از گذر زمان نبود و معنی دیگری داشت.

- خبرنگار تلویزیون بلژیک: صبح بخیر، برای این فیلم به شما تبریک می گویم، من از بازیگران فرانسوی این فیلم سوال دارم. می خواهم اول بگویم که بازیگران این فیلم همگی عالی بودند. شما چگونه توانستید به زیر پوست کاراکتر فیلم بروید، بخاطر تفاوت زبان و مترجمان، به چه شکل کار و تمرین می کردید؟

"طاهر رحیم": اصغر فرهادی در کار یک روش خاصی دارد. خیلی دقیق است و به کوچک ترین جزئیات اهمیت می دهد. هیچ چیز شانسی نبود و همه چیز کاملا و مرتب برنامه ریزی شده بود و ما احساس راحتی در بازیمان داشتیم، البته که وقت زیادی برای تمرین و فیلمنامه خوانی گذراندیم و در این مدت ما همانند یک خانواده شده بودیم.

به زبان دیگر ما کاملا خودمان را در اختیار این فیلم و کارگردان شاهکارش گذاشتیم.

"برینیس بیژو": بله من هم کاملا با طاهر هم عقیده هستم. تمرین ما دو ماه طول کشید و بعد از آن فیلمبرداری برای 4 ماه طول کشید. در این مدت کاملا همدیگر را خوب شناختیم و در این مدت مترجم داشتیم و با مترجممان قرار گذاشتیم که همه صحبت هایمان را مو به مو ترجمه کند. خیلی جالب بود زمانی که فردی صحبت می کرد و متوجه نمی شدیم بعد یک نفر دیگر همان جملات را می گفت و متوجه می شدیم، خیلی با دقت به صحبت های همدیگر گوش می کردیم . تمرینی که داشتیم خیلی به ما کمک کرد که در طول فیلمبرداری به تمام سوال هایمان جواب داده شده بود.
من به "فرهادی" به عنوان یک طراح نگاه می کنم، او فیلمنامه را نوشته، بازیگران را انتخاب کرده و مکان هر کدام از ما را مشخص کرده و دیالوگ هایی که باید هر کدام در مکان مشخصی گفته شود. تنها کاری که ما به عنوان بازیگر باید انجام می دایم گفتن دیالوگ های فوق العاده در زمان مشخص بود و بقیه اش را "اصغر" انجام داده بود و ما دیگر نگران هیچ چیز نبودیم. "فرهادی" روی تمام جزئیات دقت کرده بود و من به عنوان یک بازیگر عاشق بازی ام در این فیلم بودم.

"پائولین بورلت": من فکر می کنم "برینیس" تمام گفتنی ها را گفت. کار واقعا خاص و فوق العاده بود و یکی از آن تجربیات منحصر به فردی بود که من داشتم. ممنون "اصغر"

خیلی مهم است که رابطه قوی را با بازیگران فیلم برقرار کنید. فیلمنامه جزء فیلنامه های پیچیده بود و ما برای بازی کاراکترها بسیار آزاد بودیم و تمام توانمان را درش گذاشتیم. برای من یک تجربه استثنایی بود.

نوبت به صحبت کردن "مصفا" که رسید از سالن به او می گفتند که فرانسه بگو، و "مصفا" گفت: با "طاهر" موافق هستم. دانش فرانسوی من زیاد نیست، از وقتی آمدم فرانسه چند کلاس گذراندم. خیلی سخت است برایم، چون من یک ایرانی هستم که نمی تواند خوب فرانسه حرف بزند، برایم خیلی عجیب است. اما اگر بخواهم به فارسی الان چیزی بگویم، واقعا برای گروه ایرانی، که من یک بازیگر ایرانی هستم، یک تجربه منحصر به فرد بود. به هر حال ما به یک زبان دیگری کار می کردیم و گروه فرانسوی با یک زبان دیگر. ارتباطی که بین ما برقرار شد، یک اتفاق شگفت انگیزی است که توانست از مرحله زبان عبور کند و تبدیل به یک رابطه فراتر از زبان شود. یعنی رابطه ای شود که نیاز به زبان ندارد و از آن مرحله عبود کرد و فکر می کنم از موفقیت های فیلم باشد.

- یک خبرنگار فرانسوی: "تری فرمور" اشاره کرد در طول مصاحبه که وجود ملیت های مختلف در فیلم مشکل بوده. "اصغر فرهادی" شما یک کارگردان ایرانی هستید، اما فیلمتان را در فرانسه و با بازیگران فرانسوی ساخته اید. فکر نمی کنید که بازیگران ایرانی نسبت به بازیگران فرانسوی در فیلمتان به طور کلی بسیار کم است. به چه اعتباری از ملیت های مختلف در فیلمتان استفاده کردید؟ همینطور از "برینیس بیژو" می خواهم این سوال را بپرسم، «هنرمند» نیز فیلمی بود که در آمریکا فیلمبرداری شد، درست است که صامت بود.

"فرهادی": نیت من قطعا ایرانی است. اگر سال های سال هم در خارج باشم و فیلم بسازم، شکل فیلم و فیلمسازی ام همیشه ایرانی خواهد بود. با عوض کردن جغرافیای فیلم هایم، شکل فیلمسازی ام عوض نمی شود. اما راجع به ملیت این فیلم که چگونه است؟ یک مقدار سخت است. مثلا اگر مارکت ما در یک کشور دیگر داستان می نویسد، آیا می شود گفت که داستان برای آن کشور است؟ در کارهای هنری همچون سینما، تعیین ملیت به مقداری کار سختی است. بهتر است که اصلا به این فکر نکنیم چون هیچ کمکی به ما نمی کند که این فیلم ملیت اش کجاست. ملیت اش همان چیزی است که آن تماشاگری که دارد فیلم را نگاه می کند احساس می کند شبیه زندگی خودش در آن کشوری است که دارد زندگی می کند.

"برینیس بیژو": ممنون "اصغر" من دیگر چیزی برای اضافه کردن ندارم.

در ادامه مجری نشست از دیگر بازیگران می پرسد: کسی نمی خواهد چیزی اضافه کند؟ که "طاهر رحیم" می گوید خیر همه چیز کامل گفته شد.

خبرنگار دیگر می پرسد: "آقای فرهادی" شما گفتید که به عنوان کارگردان، تغییری در نوع کارتان ایجاد نکردید، اما یک مقدار شرایط کار کردن از بابت این که شما زیر قواعد سانسور ایران نبودید فرق نمی کرد؟ چون در فرانسه و با قواعد اینجا فیلم ساختید؟ آیا انتظار دارید فیلم تان در ایران اکران شود؟

فرهادی: سانسور دو نوع است. یک سانسور رسمی است که یک سری قواعد دارد و سانسور بزرگ تری هم هست که قواعد خطرناک تری دارد و آن سانسوری است که درون شما وجود دارد. سانسور درون شما ممکن است از شرایط اجتماعی کشور شما نشاَت بگیرد یا از نظر اقتصادی که سرمایه گذاران فیلم تان بر شما تحمیل می کنند.

وقتی از کشورم خارج شدم نوع محدودیت هایی که در ایران و برای سینمای ایران وجود دارد، اینجا ندارد. اما بخشی از محدودیت هایی که من با آنها رشد کردم، به دنیا آمدم و خودم از آنها آگاه نیستم حتما در من وجود دارد، نمی توانم این را کتمان کنم، اما حالا که از کشورم بیرون آمده ام فکر کنم که خب الان در یک فضای آزادی هستم و می توانم عوض بشوم، این یک دروغ است.

در این سن فکر می کنم شخصیت ام شکل گرفته است. احساس تفاوت اینجا در این است که شما به دلیل این که آن سایه سنگین اذیت را حس نمی کنید، آرامش بیشتری دارید، ولی نمی توانم بگویم بخاطر این که دو سال بیرون از کشورم زندگی کردم احساس آزادی کامل می کنم و قطعا بخشی از آن محدودیت ها در ذهن من وجود دارد. تلاشی که در این سال ها کردم، این بود که از آن ها به نفع خودم استفاده کنم. آن ها را مانع ندانم و از درون آنها یک راه خلاقانه ای برای گفتن قصه هایم دربیاورم.

خبرنگار نروژی: "همانند سه فیلم قبلی شما، این فیلم کمی مدرن تر و توسعه یافته تر، همانند درام های هنریک ایبسنس است، آیا ممکن است کمی جزئی تر بفرمایید چرا خانواده تم اصلی شماست؟

فرهادی: بخشی از زندگی حرفه ای ام را در تئاتر گذرانده ام و آنجا با آثار بزرگانی چون "هنریک ایبسنس" آشنا شدم. درام را در واقع از آن دوران با خود آورده ام. نکته ای که اشاره کردید چرا خانواده را در فیلم های اخیرم به عنوان بستر اصلی داستان انتخاب کردم، به این دلیل است که فکر می کنم این کمک می کند ارتباط نزدیکی با تماشاگرانم داشته باشم. این تجربه ایست که تمام انسان ها در تمام کره زمین در طول تاریخ تجربه ای مشترک از آن دارند و به طور مستقیم یا غیر مستقیم در خانواده حضور داشتند. به همین دلیل یک قدم پیشاپیش جلو هستم، از یک تجربه مشترکی صحبت می کنیم که فکر می کنم همه تجربه کرده اند.

رابطه بین افراد خانواده از جمله رابطه بین زن و مرد کهنه ترین رابطه بشری است. بشر از ابتدا این رابطه را آغاز و تجربه کرده تا به امروز، این رابطه همیشه تازه و نو است. بخاطر همین فکر می کنم  که اگر همه عمرم با این بستر کار کنم، باز جای کار دارد.

خبرنگاری رو به تهیه کننده فیلم: همانطور که من خوانده بودم شما قرار بود تهیه کنندگی فیلم دیگری را برای "فرهادی" با فیلمنامه ای متفاوت برعهده داشته باشید. چه شد که با کارگردان خارجی کار کردید؟

ماله گی: علاوه بر تهیه کننده، عرضه این فیلم را نیز برعهده دارم. اول و مهمتر از همه کارم عرضه این فیلم است.  تمام سال دور دنیا را گشتم  تا فیلم خوبی پیدا کنم. یک سری کارگردان را ملاقات کردم که می خواستم با آنها کار کنم، کار تهیه و عرضه فیلمشان را برعهده بگیرم. بعد با "فرهادی" آشنا شدم. سومین فیلم او «درباره الی» بود که نظرم را جلب کرد. بعد عرضه فیلم «جدایی نادر از سیمین» و «چهارشنبه سوری» را در فرانسه برعهده گرفتم. ما رابطه قدیمی و خوبی از سال 2009 با یکدیگر داریم، در برلین این آشنایی شکل گرفت.

بعد از فوریه سال 2012 در برلین برای اکران فیلم «جدایی نادر از سیمین»، اصغر به من درباره پروژه جدیدش گفت که مقداری از فیلنامه را نیز نوشته بود. فیلمنامه را خواندم و از آن خوشم آمد و پیشنهاد کردم که با او در این پروژه کار کنم. چند ماه با یکدیگر روی پروژه کار کردیم، اصغر از همان اول می خواست که با "طاهر رحیم" کار کند، چرا که بازی او در فیلم «پیامبر» را دیده بود. ما در تهران ملاقات کردیم و بعد اصغر به پاریس آمد و من پیشنهاد کردم که فیلمنامه را به اینجا انتقال بدهیم و فیلم همین «گذشته» ای شد که دیدید.

خبرنگار آژانس خبری فرانسه: سوال من همانند سوال قبلی است، ما درباره خانواده، ارتباط بین زوجین صحبت کردیم، شما گفتید که می توانید درباره این موضوع تمام عمرتان صحبت کنید. شما جنبه روانشناسانه ای از کاراکترتان نشان دادید، شما صداقت را نشانه گرفتید. آیا فکر می کنید این بخشی از زندگی شخصی زوجین است؟ می خواهم سوالی نیز از بازیگران بپرسم، آیا برایتان نشان دادن بخش روانی کاراکتر سخت بود؟ هرچند که در فیلم هیچ چیز قطعی نیست؟

فرهادی: بله برای من اینگونه است. راجع به بخش اول که گفتید اسمش را یک محرک بگذاریم،  چیزی نیست که در زمان و مکان خاصی فریز شده باشد تا بتوانیم به آن دست پیدا کنیم و بگوییم حقیقت را بدست آورده ایم. یک روند سیالی است که از هر زاویه ای که به سمت اش می روید بتوانید بخشش را درک کنید.

راجع به رابطه یک زوج هم همینگونه است. خیلی رابطه وجود دارد، مهم این است که از چه زاویه ای دارید نگاه می کنید تا براساس آن بتوان از آن زاویه ای که می نگرید توضیح اش داد. رابطه یک زوج یک رابطه خیلی پیچیده ایست. هم یک همزیستی است، هم یک عشق می تواند باشد، هم می تواند نفرت باشد، یا روزمره گی باشد. این پیچیده گی و لایه های مختلف اش باعث می شود نتوانید تعریف مطلقی بدهید که همین اش برایم جذاب است. اساسا همین رابطه بارها و بارها در سینما و ادبیات روش کار شده است.

برینیس بیژو: وقتی بیست سالم بود(البته زیاد از آن زمان نگذشته)، کتابی خواندم از "لارنس دورل" به نام «الکساندرا کورتت»، که چهار نسخه داشت، و هر نسخه دارای یک نقطه نظر و از یک زاویه بهش نگاه شده بود. هر چند که تاریخ مشترک داشت، همه چیز به الکساندرا ختم می شد. مدت زیادی از زمانی که این کتاب را خوانده ام نگذشته و فکر می کردم که چقدر عالی است اگر از روی آن فیلمی ساخته شود، داستانی که بتوان از زاویه های مختلف به آن پرداخته شود. حالا فکر می کنم «گذشته» همین گونه است. چیزی که از فیلم «جدایی» من را گرفت و دوست داشتم شخصیت زن داستان بود که هم عاشق او بودم و هم ازش بدم می آمد، و این حقیقت زندگی است که مدام در حال تغییر است.

یک جایی در تمرین هایمان، اصغر روبه من کرد و گفت آیا از ماری متنفر هستی؟ و من گفتم نه اصلا متنفر نیستم، ماری گناهکار نیست، ماری از چه نظر باید گناهکار باشد؟ و دو هفته بعد باز از من همان سوال را پرسید و من گفتم، بله ازش متنفرم، کاری که او کرد وحشتناک بود.
به عنوان بازیگر، این یک تجربه فوق العاده بود. پس یکبار دیگر می گویم ممنون هستم اصغر.

روزنگار

امروز مصادف است با سالروز تولد «عسل بديعی» بازیگر تازه درگذشته سینما و تلویزیون کشورمان

انتخابات ریاست جمهوری و وعده‌ها و شعارهای نامزدهای مختلف در زمینه سینما/ "بازگشایی خانه سینما" وعده

انتخابات ریاست جمهوری و وعده‌ها و شعارهای نامزدهای مختلف در زمینه سینما/ "بازگشایی خانه سینما" وعده ای مشترک

۰

۱

تاریخ درج : ۱۸ ارديبهشت ۱۳۹۲
سرفصل : اخبار سینما و تلویزیون در سایر رسانه ها   |   منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار

خلاصه مطلب : فرهنگ و هنر از جمله موضوع‌هایی بوده که همواره مورد توجه نامزدهای مختلف است؛ به‌خصوص که مشکلات مربوط به حوزه نشر و سینما در سال‌های اخیر آن‌قدر دچار فراز‌ و‌ فرود و وعده‌های متعدد شده که در میان وعده‌های انتخاباتی این روزهای نامزدهای انتخابات، تنور داغی را به خود اختصاص داده است.

روزنامه شرق گزارش داد:

پای انتخابات که پیش می‌آید، وعده‌ها و شعارهای نامزدهای مختلف هم برای تشکیل دولت آینده مطرح می‌شود.

فرهنگ و هنر از جمله موضوع‌هایی بوده که همواره مورد توجه نامزدهای مختلف است؛ به‌خصوص که مشکلات مربوط به حوزه نشر و سینما در سال‌های اخیر آن‌قدر دچار فراز‌ و‌ فرود و وعده‌های متعدد شده که در میان وعده‌های انتخاباتی این روزهای نامزدهای انتخابات، تنور داغی را به خود اختصاص داده است.

حالا فرقی نمی‌کند که این حرف‌ها از سوی چهره‌هایی اظهار شود که سابقه فرهنگی دارند یا صرفا به‌ عنوان چهره‌های سیاسی شناخته می‌شوند.  علی‌اکبر ولایتی که به همراه محمدباقر قالیباف و غلامعلی حداد عادل یک ائتلاف سه‌گانه برای حضور در انتخابات تشکیل داده‌اند در دیدار دو‌ ساعته‌ای که 16اردیبهشت با اهالی سینما انجام داد، به صحبت درباره مشکلات آنها پرداخت.

یکی از مشکلاتی که سینماگران به آن اشاره کردند، این بود که پس از دریافت پروانه ساخت از وزارت ارشاد، فیلم‌ها در اکران توقیف می‌شوند. ولایتی نیز پاسخ داد که نباید پس از دریافت پروانه ساخت، پروانه نمایش لغو شود. او همچنین درباره فردی که قرار است وزیر ارشاد شود، گفت: «وزیر ارشاد قطعا باید از چهره‌های فرهنگی باشد و من امیدوارم با تشکیل اتاق‌های فکر در حوزه‌های مختلف فرهنگ و هنر، مشکلات حل شود.»

این در حالی است که اسفندیار رحیم‌مشایی که زمزمه‌هایی درباره نامزد شدن او در انتخابات شنیده می‌شود، در دیداری که اوایل هفته جاری در دفتر جنبش عدم تعهد برگزار شد، درباره فعالیت‌های فرهنگی و هنری این جنبش با هنرمندانی که بیشترین آنها را سینماگران تشکیل می‌دادند، صحبت کرد.

او در مورد برگزاری جشنواره در کشورهای عضو جنبش عدم تعهد و تشکیل اتحادیه تهیه‌کنندگان به‌صورت بین‌المللی صحبت کرده است. مشایی البته دو روز پیش در پاسخ به سوال خبرنگار ایسنا درباره زمان بازگشایی خانه سینما گفته است: «حتما خانه سینما در دولت دهم بازگشایی خواهد شد.»

در همین حال جواد شمقدری، رییس‌ سازمان سینمایی هم دیروز، 17 اردیبهشت طی حکمی مهدی عظیمی‌میرآبادی را برای تشکیل هیات پیگیری بازگشایی خانه سینما منصوب کرد.  

مصطفی کواکبیان، نماینده مجلس و یکی از نامزدهای احتمالی انتخابات هم در گفت‌وگویی که خبرگزاری مهر انجام داده، همچون ولایتی به موضوع بازگشایی خانه سینما پرداخته است: «در حوزه سینما تلاش خواهم کرد که خانه سینما حتما احیا شود. در مجلس هشتم که پیرامون این موضوع تذکراتی را به وزیر ارشاد می‌دادم ایشان از من به دلیل سابقه هم‌دوره بودنشان در دانشگاه امام‌ صادق(ع) انتظار نداشتند که این‌چنین اعتراض کنم اما من همواره به آقای حسینی تاکید می‌کردم که تعطیل کردن خانه سینما کار بسیار اشتباهی بود.»

او همچنین درباره ممیزی کتاب این‌طور اظهارنظر کرده است: «در حوزه نشر و کتاب ما در چارچوب معیارهای قانونی و ارزش‌های دینی همه نوع آزادی را باید به افراد بدهیم. نکته‌ای که باید روی آن تاکید کنم بحث سلیقه‌هاست که به‌هیچ‌ عنوان نباید در عرصه‌های نظارتی نقش داشته باشد.»

از دیگر نامزدهای انتخابات ریاست‌ جمهوری که به تشریح برنامه‌های خود برای دولت احتمالی آینده پرداخته است، می‌توان به حسن روحانی، رییس کمیسیون سیاسی- اجتماعی مجلس خبرگان اشاره کرد. او در گفت‌وگو با ایلنا از بازشدن فضا در عرصه هنر گفته است: «ما باید دنیای سینما و موسیقی را باز بگذاریم و چتر امنیتی را که روی این فضا گسترده شده است، برداریم. دولت اگر نظر و حرفی دارد با جامعه هنری در میان بگذارد و راه این ارتباط نیز تشکل‌های هنری است. من شیوه کنونی را که بر هنرمندان حاکم است، نمی‌پسندم چراکه معتقدم هنرمندان می‌توانند بالا‌ترین کمک را به کشور، هم در بخش توسعه اقتصادی و هم در بخش توسعه فرهنگی کنند.»

محمدرضا عارف، معاون‌ اول دولت اصلاحات هم که برای این دوره انتخابات ریاست‌ جمهوری نامزد شده است، نسبت به دیدگاه‌های خود در حوزه فرهنگ و هنر گفته است: «سینمای ما بعد از انقلاب خوب رشد کرده است و نیازمند حمایت بیشتری است. تعطیلی خانه سینما کار صحیحی نبود. ما باید انجمن‌های غیر دولتی را تقویت کنیم. اگر سیاست‌های کلی اصل ۴۴ قانون اساسی را به حوزه‌های مختلف تعمیم دهیم، به حمایت از انجمن‌های تخصصی می‌رسیم.»

یازدهمین دوره انتخابات ریاست‌جمهوری خردادماه سال جاری برگزار می‌شود. هریک از نامزدها تا آن زمان، دیدارهایی با چهره‌های مختلف فرهنگی و هنری برای شنیدن مشکلات آنها و تشریح برنامه‌های فرهنگی و هنری خود خواهند داشت و وعده‌هایی ارایه می‌کنند. همچنان که در دوره‌های قبلی هم این وعده‌ها داده شده بود. حال باید منتظر بود تا دید کدام یک از این وعده‌ها از سوی پیروز نهایی، عملی می‌شود.

فیلمی با حضور بهرام رادان، هدیه تهرانی، مهناز افشار و مهران مدیری از پوستر «پل چوبی» با همه ستارگانش

فیلمی با حضور بهرام رادان، هدیه تهرانی، مهناز افشار و مهران مدیری
از پوستر «پل چوبی» با همه ستارگانش رونمایی شد

۳

۰

تاریخ درج : ۱۷ ارديبهشت ۱۳۹۲
سرفصل : سینمای ایران   |   منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : از پوستر فیلم سینمایی «پل چوبی» ساخته مهدی کرم‌پور و با حضور ستارگانی چون بهرام رادان، هدیه تهرانی، مهناز افشار و مهران مدیری رونمایی شد. در سینمانگار ببینید.

به گزارش سینمانگار، از پوستر فیلم سینمایی «پل چوبی» ساخته مهدی کرم‌پور رونمایی شد.

 

بهرام رادان، هدیه تهرانی و مهناز افشار. آتیلا پسیانی، فرهاد اصلانی، برزو ارجمند، امید روحانی،‌ هستی محمایی،‌ آرمان پاپی‌زاده، آزاده اعتباریان، توماس اردبرینک. با معرفی: خسرو پسیانی، صدف نورمحمد. و با حضور: مهران مدیری، بازیگران فیلم سینمایی «پل چوبی» هستند.

 

در خلاصه داستان «پل چوبی» با فیلمنامه ای از مهدی کرم‌پور و خسرو نقیبی، آمده است: پل چوبی معبری بود بر خندق شمالی طهران، مابین پایتخت و ییلاق شمیران... محل اتصال طهران قدیم و تهران مدرن. این‌جا و اکنون حمله پل چوبی یادگار گذشته است. نامی به‌جا مانده در قلب شهر پر هیاهو؛ محل رخداد عاشقانه‌ای ناآرام...
 

پوستر فیلم «پل چوبی» توسط محمدحسین هوشمندی طراحی شده است.

«پل چوبی» به تهیه‌کنندگی علی سرتیپی و مهدی داوری ساخته شده است. این فیلم یکی از فیلمهای حاضر در سی‌امین دوره جشنواره فیلم فجر بود. «پل چوبی» قرار بود که در اکران نوروزی 92 به روی پرده برود، اما اکران عمومی اش به پس از انتخابات ریاست جمهوری سال جاری موکول شد.

 

فیلم سینمایی «پل چوبی» توسط موسسه فیلمیران پخش خواهد شد.

 

به گزارش سینمانگار، «پل چوبی» چهارمین فیلم مهدی کرم‌پور بعد از فیلم‌های «جایی دیگر»، «چه کسی امیر را کشت» و «طهران-تهران»(تهران: سیم آخر) محسوب می‌شود.

 

|

تمرینات حرکات بدن و صورت بازیگری

    اصول بازیگری

یك دید، بازیگری سه ركن اساسی دارد: حركت (بدن) بیان (صدا) و ذهن(تخیل و

تمركز و تفكر) تقویت بازیگر در این سه اصل تقریبا معادل است با ارائه بهتر و جذاب

تر نقش مربوط. اما برای تقویت این عوامل و در نتیجه توان بازیگری چه باید كرد؟

تمرین های زیر در این راستا مفید هستند:

1-تمرین های حركت: هدف از این تمرین

ها راحت شدن عضلات و رهایی از گرفتگی و ایجاد قابلیت انعطاف است. در سینما

شات ها و نماهای مختلفی در خدمت بازیگر هستند كه بازیگر میتواند بازی خود را

با نمای مربوط تطبیق دهد. مثلا در سینما بازیگر در نمای كلوز آپ نیازی به گرم كردن

پاها و دستها ندارد.اما در تئاتر تماشاگر مدام هنرپیشه را در نمای فول یا لانگ شات

می بیند(تمام قد و با قابلیت حركت). تمرین های كششی مناسب قبل از پرداختن

به نمایشنامه می تواند بازیگر را برای ایفای بهتر نقش آماده كند. غیر از حركات

درشت بدن عضلات صورت (میمیك) نیز نقش حائز اهمیتی در كیفیت ارائه بازی دارد.

حركت مردمك چشم ها،چرخش زبان در دهان،حركات ابرو تا حد امكان،حركت

درشت لبها و باز و منقبض كردن صورت به شكل غلو و اغراق آمیز قبل از كار میتواند

تاثیر به سزایی در آمادگی انتقال حس بازیگر داشته باشد.

2-تمرین بیان: ارائه ی

بیان مناسب در تئاتر بسیار سخت تر از سینماست. در تئاتر بوم صدا حركات بازیگر را

تعقیب نمیكند و او باید خود صدای خود را به تمام تماشاگران حتی تماشاگران

انتهای سالن به شكل واضح و مفهوم و رسا برساند! صدای بازیگر باید رسا باشد:

یعنی به خوبی به گوش تماشاگران برسد.تمرین صداهای آوایی و یا شعرهای كوتاه

با تن صداهای مختلف میتواند كمك خوبی در این مورد باشد. شایان ذكر است كه

یك بازیگر باد بتواند حتی گاها صدای درگوشی را طوری بیان كند كه تماشاگران

انتهای سالن نیز آنرا بشنوند و بفهمند. صدای بازیگر باید واضح و مفهوم باشد:

خوردن حرفهای آخر كلمه یا جمله یكی از ایرادات و مشكلات اساسی بازیگران تازه

كار است.بیان در تئاتر باید كاملا واضح مطرح شود و تك تك حروف كلمات قابل

تشخیص باشند. در این راستا امثال تمرین های زیر مفیدند:(این تمرین ها را با

صدای بلند انجام دهید و مراقب باشید كه كلیه ی حروف را واضح ادا كنید) در

لُرستان نُه لُر است و هر لُری نُه نَره لر نره لر چه نره لر!هر نره لر نه نره لر رشته‌ی

تسبیح اگر بگسست، معذورم بدار! دستم اندر ساعد ِ ساقیّ ِ سیمین ساق بود!

جمله ی ناگوارشت از طلب گوارش است ترك گوارش ار كنی زهر گوار آیدت سرو

چمان من چرا میل چمن نمی‌کند همدم گل نمی‌شود، یاد سمن نمی‌کند تو چو

بوبك ربابی به ستیزه تن ز دستی من خسته از ستیزت به نفیـر چون ربابم تو گرد

دلم گردان من گرد درت گردان در دست تو در گردش سرگشته چو پرگارم پنج من

پشم و پنج من کشک پنج من کشکِ پنج پشمش کم پنج من پشمِ پنج کشکش کم

و دیگر اینكه صدای بازیگر باید بدون لهجه (به جز موارد خاص كه تعمدیست) و

همچنین شفاف باشد.

3- تمرین سه اصل ذهنی تفكر ، تخیل و تمركز: در این مورد

تمرین های بداهه پردازی، خلاقیت در ایفای نقشها در موقعیت های خاص بدون

ارائه دیالوگ، و آماده سازی بازیگر به شكل رویا پردازی و تخیل با چشمان بسته و

در سكوت(فقط با تصویر سازی كارگردان و صحبتهای آرام او) كه برای رهایی از

دغدغه ها و مشغولیات فكری خارج از كار صورت میگیرد،میتواند مفید باشد.

این از اولین مطلبی که گذاشتم و امیدوارم مورد استفاده همه واقع شده باشه

ممنونم که با من همراه هستین و تا پست بعد با مطالب جدیدتر

بازیگری در سینما

                                            ( استاد عزت ا... جامعی ندوشن )

   بازیگر کیست؟   بازیگر به کسی می گویند که با تمرکز، باور ، احساس و حواس خود و با تقویت قدرت تخیل بتواند به نقش نزدیک شده و نقشی که به او داده می شود باور کند و بر تماشاگر تاثیر بگذارد .

تخیل ، تمرکز ، حافظه ،باور ، نرمش بدنی و صورت ، تقویت حواس ، تقویت قوه شنوایی ، تقویت قوه بینایی ، از عوامل اولیه بازیگری هستند.

حرکت : اهمیت بدن در کار بازیگری بر هیج یک از دست اندر کاران هنر بازیگری پوشیده نیست .

حرکت و بیان دو رکن اصلی بازیگری بشمار می آیند و شکی نیست که بیش از هر شرایط گوناگون بدن در دگرگون سازی و ایجاد تحول در این دو رکن نقش مستقیم دارد. انجام تمرینات و حرکات بدنی ، همواره در رشته بازیگری مورد نظر بوده و تداوم آن پیوسته مورد تاکید می باشد. در اثر این تداوم ، وضعیت بدن در شرایط مطلوبی قرار می گیرد و زمینه را برای تربیت بیان  که حساس ترین رکن بازیگری است فراهم می سازد.

شکل اندام شما بصورت ایستاده، نشسته ، ویا در حال حرکت ، نشانه شخصیت شماست.

انگیزه های حرکات شما از منابع حسی ، احساسی و ذهنی سرچشمه می گیرد و اعمال شما از یک ، دو ، و یا سه قوه محرکه نشات می گیرد

بدنتان سرد است و می لرزید ، احساس سرما و ناراحتی می کنید =>حرکت

می گویید هوا سرد است => بیان

خصوصیات یک بازیگر

1- نظم و انضباظ و رعایت وقت شناسی

2- احترام گذاشتن به سایر افراد گروه

3- بر عهده گرفتتن یک مسئولیت و انجام آن بنحو احسن

4-نرمش گروهی در ابتدای هر جلسه

5- قدرت تحمل و صبر و شنیدن انتقاد

6-تقویت حواس(درست شنیدن ، درست بوییدن)

7- تقویت حس بینایی ( درست دیدن)

8- تمرین حس چشایی

بیان : اندام های گفتاری همه افراد ازلحاظ شکل و اندازه متفاوتند. از این رو صدای هر فرد کاملا با صدای دیگران تفاوت دارد.

آنچه اهمیت دارد ، نحوه استفاده از دستگاه صوتی و سخنگویی است و یافتن بهترین راه استفاده از این دستگاه برای هر شخص

صدای قوی ، شفاف ، انعطاف پذیر و نافذ ، به خودی خود ، ثروتی بزرگ است و پیش نیازی است ضروری برای هنر بیانی و بازیگری

صدا وسیله ای است که بازیگر به وسیله آن با دیگران ارتباط بر قرار می سازد . بازیگر با صدا ، اندیشه ها و احساسات دقیق خود را بیان می کند و همچنین از طریق آن شخصیت خود را بروز می دهد.

در کار پرورش صدا چه اعمالی را باید انجام داد:

برای شل کردن عضلات ، حالتی که در آن عضلات هیچ گونه فرمانی از مغز دریافت نمی کنند و کاملا رها و شل می شود ، در این قسمت ، تمرین تنفس و تقویت عضلانی لب و زبان نیز مهم است.

این تمرینات ، بازیگر را آزاد و آماده می سازد و صدای شما را تقریبا همزمان با انجام آنها یاری می دهد.

بر اثر این تمرین ها قدرتی بیشتر در خود می یابید و نت هایی در صدا تشخیص می دهید که قبلا از آن خبرنداشتید .

حرکت/فنون بازیگری. محمودرضا رحیمی. تهران: نشر افراز. چاپ اول: 1390.

من سعی کردم که در مورد این مبحث هرجی می تونم براتون بهترین تمرینات ومنابع رو پیدا کنم اما اگر شما هم منبع بهتری رو سراغ دارید درقسمت نظرات بنویسید تا پیدا کنم و برای علاقه مندان دیگه بگذارم

منتظر قسمت بعدی تمرینات و منابع باشید

      

آموزش مباحث و تمرینات برای یک بازیگر حرفه ای

اموزش فن بیان و حرکات بدن و حس تخیل در بازیگری

حرکات بدن و صورت:حرکت بدن به منظور داشتن بدنی اماده برای بازی کردن هرگونه نقشی که در ان به بدنی اماده نیاز است میباشد.برای تمرین این رکن مهم حتما باید هرروز نرمش کرده و بدن خود را اماده و نرم نگه دارید.

استایل راه رفتن هم یکی از گزینه های این تمرین است.سعی کنید هنگام راه رفتن کسی شما را زیر نظر بگیرد و ایرادات شمارا بگوید و سعی کنید ان را برطرف کنید.

یکی دیگر از تمرین های ان داشتن بدنی روی فرم است که برای بازیگر یک امتیاز محسوب میشود.اگر بدن روی فرم هم نباشد ولی بقیه موارد بالا و ادمه ی اموزش را دارا باشید دیگر نیازی به این امتیاز ندارید.

حرکات صورت:برای تمرین حرکت های صورت سعی کنید هر روز صورت خود را نرمش دهید مانند بدن.منظور نرمش استفاده از دست برای نرم کردن صورت نیست.این بزرگترین اشتباه برخی از افراد است که با دست صورت خود را نرمش میدهند.روش اصلی:صورت خود را به سمت نوک دماغ جمع جمع کنید بعد از چند ثانیه یک دفعه صورت خود را باز کنید و دهانتان را بازکنید.سعی کنید بصورت مداوم اخم کرده و اخم خودرا باز کنید.پیشانی را به سمت بالا کشیده و پایین بیاورید.با ابرو های خود بازی کنید.سعی کنید این کار هارا جلوی اینه انجام دهید.

فن بیان و صدا:فن بیان و صدا هم بسیار مهم است.برای تقویت صدای خود سعی کنید یک شعر یا یک متن را با صدای پر و بلند بخوانید.تمرین:یک بالشت را جلوی دهان خود گرفته و با صدایی پر و بلند داد بزنید من بازیگر میشوم.حتما بالشت را بگیرید که صدای شما مزاحم بقیه نشود و فکر نکنند شما دیوانه شده اید.

حس و تفکر و تخیل:حس بازیگر و تفکر و تخیل او است که باعث میشود او نقش خود را به خود بقبولاند و نقش را در خود احساس کند.مثلا اگر به شما بگویند نقش یک فرد دیوانه را بازی کن باید تخیل ان و حس ان بازی را در خود پرورش دهید.و فکر کنید که واقعا دیوانه اید.برای تمرین این رکن سعی کنید که به افرادی که تو خیابان هستند توجه بیشتری کنید البته نه به جنس مخالف...و سعی کنید از هر قشری از افراد چیزی یاد بگیرید.مثلا به یک دیوانه توجه کنید که یک دیوانه چه کار هایی انجام میدهد.یا یک کسی که لکنت زبان دارد.سعی کنید در خانه و جلوی اینه حس بگیرید و تمام تلاش خود را بکار گیرید که بتوانید گریه کنید

که اموزش گریه کردن و خندیدن و بازی نقش های دیگر را هم اگر شما مایل باشید در این سایت قرار میدهم.

                                                     با تشکر از شما هنر جو.مدیر سایت بازگران فردا

بیوگرافی حسین مهری

حسین مهری

مهری که آدم درون گرایی است و چندان تمایل ندارد از زندگی خصوصی اش صحبت کند در گفت و گوی صمیمانه ای با تماشا از این اتفاق فرخنده و خوب صحبت کرد.

ما هم برای او همسرش آرزوی موفقیت می کنیم و به شما توصیه می کنیم اگر بیشتر می خواهید از او و نقشش در «زمانه» بدانید با این گفت و گو همراه شوید:

به نظر می رسد بیشتر علاقه تان به سریال است تا فیلم. سال گذشته هم سریال موفق «تا ثریا» و امسال هم که «زمانه» را داشتید.

- نسبت به پیشنهادهایی که داشتم این کارها را قبول کردم. اگر نه تئاتر، سینما و تلویزیونبرای من فرقی نمی کند. من دنبال تجربه های خوب هستم و مدیوم برایم اولویت و ملاک انتخاب نیست.

برنامه تان برای آینده کاری تان چیست؟

- باشکوه ترین کاخ ها و عمارت هایی که ما الان در دنیا می بینیم زیربنای به شدت قوی دارند و این خیلی مهم است. می توان آجرها را همینطوری روی هم چید و بالا رفت اما تا چند متر می تواند ادامه پیدا کند؟! برج های عظیم و کاخ های باشکوه در وسعت زیاد صدها متر ارتفاع دارند و همیشه هم ماندگار هستند. بازیگر هم باید ریشه های خودش را قوی کند. من هم عجله ای ندارم و هر وقت احساس کنم جایی اتفاق خوبی امکان دارد برایم بیفتد و دست خودم باشم سعی می کنم آن اتفاق بیفتد و عجله ای برای اینکه بخواهم ره صد ساله را یک شبه بروم ندارم.

ملاک هایتان برای انتخاب چیست؟

- من سه تا فاکتور اصلی دارم که به شدت برایم مهم است؛ کارگردان، فیلمنامه نویس و نقش. ایده اولم این است که نقش، نقشی باشد که بتوانم خودم در آن تلاش کنم، کارگردان، کارگردانی باشد که بتوان به او اعتماد کرد و فیلمنامه هم فیلمنامه قرص و جانداری باشد. یک وقت هایی هم شد با کارگردان هایی کار کردم که نمی شده به آنها تکیه کرد ولی به هر حال شرایط طوری بود که چاره ای نداشتم. چیدمان کاری ما شرایط خاصی دارد. ما شرایط استاندارد و با ثبات کاری نداریم و همه چیز خیلی متزلزل است.

مگر چند تا کار خوب در سال ساخته می شود؟ من خدا را شکر می کنم که در ۲، ۳ سال گذشته در ۵ تا از بهترین سریال های این دوره تلویزیون کار کردم. من «زیر هشت»، «نابرده رنج»، «تا ثریا»، «پایتخت» و «زمانه» را در این سال ها داشتم. بنابراین تازه من در این شرایط جزو آدم های خوش شانسی بودم که کارهای قابل قبولی با کارگردان هایی انجام دادم که به دانش و مهارتم اضافه کردند.

در فاصله بین «تا ثریا» و «زمانه» کار دیگری هم انجام دادید؟

- قبل از «زمانه» یک سریال به نام «بال های خیس» با آقای رنجبر کار کردم که نقش اصلی هم بودم. البته دوست داشتم قبل از این کار پخش شود ولی متاسفانه پخش آن به بعد از «زمانه» افتاده. سطح کلی کار «بال های خیس» در مرتبه «زمانه» نیست و دوست نداشتم بعد از «زمانه» که یک کار خوب است و یک خاطره خوب هم دارد، کاری از من پخش شود که از آن بهتر نیست. البته ظاهرا در مونتاژ این مجموعه هم دارند کارهایی می کنند که با نتیجه بهتری روبرو شویم.

اولین تجربه همکاریتان با کارگردان سرشناسی مثل حسن فتحی چطور شکل گرفت؟

- آقای خادم زاده، دستیار ایشان، از قبل با من دوستی داشتند و لطف کردند من را به آقای فتحی معرفی کردند و ایشان هم با من تماس گرفتند که بروم و در مورد کار صحبت کنیم. من هم خدمت شان رسیدم. فیلمنامه هنوز آماده نبود من صحبت کوتاهی با آقای فتحی داشتم و از ایشان پرسیدم آیا فکر می کنید این نقش، نقشی می شود که من بتوانم خودم را با آن نشان دهم و آقای فتحی هم گفتند حتما اینطور خواهد شد.

این اعتماد متقابلی که بین ما وجود داشت مهمترین فاکتور همکاری مان بود. به من گفتند تو باید نقش یک پسر معتاد موزیسین را بازی کنی، همین خود همین معتاد موزیسین کلی بار مثبت برای من به عنوان بازیگر داشت که بتوانم توانایی های خودم را نشان دهم. حالا نوع پرداخت آن در فیلمنامه و نوع دید کارگردان و نوع اجرای بازیگر می تواند نقشی را شاخص کند یا نکند. خب من هم مثل همه، کارهای آقای فتحی را دیده بودم و خیلی دوست داشتم و می دانستم که می توانم کاملا به او اعتماد کنم.

نقش معتاد برای هر بازیگری همیشه هم امکانی است که توانایی های خودش را نشان دهد و نقش متفاوت چالشی است و هم خطر به دام کلیشه و تکرار افتادن دارد. شما چه کردید که در این دام نیفتادید و توانستید شخصیتی جدید خلق کنید؟

- نه تنها نقش ها بلکه همه قصه ها و ایده ها در ادبیات دنیا تکراری است و استفاده شده و فقط هر بار آنها از یک زاویه دید جدید تعریف می شوند. در مورد نقش ها هم همین است. هر آدمی شغلی دارد؛ یک نفر نانوا است، یک نفر در آژانس هواپیمایی کار می کند و هزاران شغل دیگر. همینطور هر کسی یکسری عادت ها دارد که اعتیاد یکی از آن عادت های مخرب و ناسالم برای فرد و اجتماع است. بارها هم از قدیم این نقش ها بازی شده. نقش معتاد را از بهروز وثوقی در «گوزن ها» تا تقی «آینه عبرت» بازی کرده اند.

حتی معتاد موزیسین هم بارها داشته ایم مثل علی سنتوری فیلم «سنتوری». زمانی که الگویی در یک چارت کلی خلق می شود مثلا «گوزن ها»ی آقای وثوقی طبیعتا بعضی بازیگرها برای اجرای نقش معتاد از آن الگوبرداری می کنند که طبیعتا مثل هر کار کپی در بهترین حالت باز هم کپی است و اصل نیست اما «سینا»ی داستان ما شخصیت مستقل خودش را دارد.

همانطور که شما اگر مثلا صد هزارتا معتاد را از همه جای دنیا کنار هم جمع کنید می بینید که شاید عادت های شبیه هم داشته باشند اما هر کدام، شخصیت و ویژگی های مستقل خودشان را دارند. من سعی کردم سینا را هر چه واقعی تر و طبیعی تر بازی کنم چون اینجور نقش ها این ایراد را دارد که اگر بازیگر یک ذره حواسش نباشد وسوسه می شود بخواهد بازیش را به رخ بکشد و آن وقت هی می خواهد اضافه بازی کند و حرکت و رفتارهای گل درشتی می کند که به چشم بیننده بیاید اما همین مسئله بیننده را آزار می دهد و هر چقدر این اضافت بازی کمتر باشد، بازی بازیگر حتی بیشتر دیده می شود و به دل بیننده می نشیند چون هم بیننده با هوش است و هم دوربین صادق.

در مورد فیلمنامه با آقای فتحی صحبت می کردید؟

- من قبل از اینکه سر کار بیایم درباره کارگردان و سبک کارش تحقیق می کنم. قبلاز این کار هم با دوستانی که با آقای فتحی سابقه همکاری داشتند تماس گرفتم؛ دوستانی مانند امیر جعفری و سهیل بیرقی، من را راهنمایی های خوبی کردند و همه آنها به من گفتند حسن آقای فتحی به شدت پیشنهاد و نظر را دوست دارد و استقبال می کند، یک وقت فکر نکنی باید ساکت باشی و نظرت را نگویی. سر صحنه هم خیلی صحبت و بحث می کردیم و در همین صحبت ها و بحث ها و نظرها و پیشنهادهاست که یک شخصیت می جوشد و بیرون می زند و می شود سینا.

شما برای کیفیت کارتان چه می کنید؟

- سعی می کنم به روز باشم و اتفاقات، اطلاعات و دانش کارم را دنبال می کنم. این به روز بودن از راه های متفاوت و البته مرسومی شکل می گیرد. راه هایی مثل کتاب خواندن، نشریات را مطالعه کردن و فیلم دیدن که مخصوصا برای این آخری خیلی زمان می گذارم فیلم دیدن و رمان خواندن تاثیر فوق العاده محسوسی روی کیفیت کار می گذارند. وقتی شما رمان می خوانید، کاراکترها و ماجراهایشان را در ذهن تان تصویرسازی می کنید. همینطور مشاهده آدم ها و رفتار و واکنش های آنها می تواند خیلی کمک کند و تئاتر که متاسفانه من مدتی است از آن دور شده ام و خیلی دوست دارم یک کار خوب تئاتر انجام دهم.

مهمترین دغدغه شما این روزها چیست؟

- همیشه بخش عمده ای از ذهن من مشغول زندگی خصوصی ام است و اینطور ونیست که همیشه صادرصد ذهنم درگیر کار و بازی باشد. هر کسی به هر حال دل مشغولی ها و چیزهای دوست داشتنی غیر از کار در زندگی اش دارد که آنها شاید مهمترین دغدغه هایش هستند. طبیعتا برای من که تازه نامزد کرده ام این اتفاق دوست داشتنی بخش مهم و اصلی فکر و زندگی این روزهای من است. فکر کردن به کسی که دوستش داری و دوستت دارد حس خوبی است و خدا را بابت این روزهای خوب شکر می کنم

سینای دوست داشتنی

برای رسیدن به این نقش چه کردید؟

- روال من این نیست که بروم تحقیق کنم و مثلا یک آدمی را پیدا کنم و عین او را اجرا کنم. بازیگر باید چیزهایی که از دیده هایش برداشت می کند را مونتاژ کند. من شاید نگاه یک معتاد را از یک جا برداشته باشم، عصبی بودن یک جوان را از یک جای دیگر برداشته باشم و همه اینها در کنار برداشتی که خودم از فیلمنامه داشتم قرار می گیرد و فراهنمایی و تلاش آقای فتحی هم خیلی به من کمک کرد. من تلاش زیادی کردم که سینا هر چند که دارد کارهای غلطی می کند و مسیر اشتباهی را آمده است اما دوست داشتنی باشد. من احساس می کنم مردم هم با اینکه می دانند سینا کم خطا کرده اما از او بدشان نمی آید و او را دوست دارند.

شاه داماد

در بین بازیگران با چه کسانی بیشتر رفاقت دارید و معاشرت می کنید؟

- البته خیلی آدم پر رفت و آمدی نیستم اما دوستان خوب در بین همکارانم زیاد دارم؛ دوستانی مانند امیر جعفری و کامبیز دیرباز و خیلی دوستان پشت دوربین که احتمالا کمتر می شناسیدشان اما عموما آدم اهل تنهایی هستم و ترجیح می دهم بیشتر وقت آزادم را به کتاب خواندن و فیلم دیدن بگذرانم یا اوقاتم را صرف همسرم کنم و با او باشم.

چند وقت است ازدواج کردید؟

- من به تازگی ازدواج کرده ام، تقریبا ۳ ماه است. البته نامزد کرده ایم و هنوز عروسی نگرفته ایم.

همسرتان هم کار سینمایی می کنند؟

- نه، اصلا در این حرفه نیستند.

شما چند سالتان است؟

- ۲۸ سال.

شما به جز کار بازیگری شغل دیگری هم دارید؟

- به هیچ وجه. تنها کار من بازیگری است و فقط از این راه زندگی می کنم.

منبع : تهران پاتوق

لعیا زنگنه حضور در «مادرانه» را به «ستایش» ترجیح داد + عکس

مجموعه ای به تهیه کنندگی محمد رضا شفیعی و با بازی عباس غزالی، مهدی سلطانی و شقایق فراهانی
لعیا زنگنه حضور در «مادرانه» را به «ستایش» ترجیح داد + عکس

۱

۰

تاریخ درج : ۱۵ ارديبهشت ۱۳۹۲
سرفصل : تلویزیون   |   منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : تصویربرداری مجموعه تلویزیونی «مادرانه» به کارگردانی جواد افشار؛ با حضور لعیا زنگنه در نقش "رعنا" ادامه دارد.

به گزارش سینمانگار، تصویربرداری مجموعه تلویزیونی «مادرانه» به کارگردانی جواد افشار؛ با حضور لعیا زنگنه در نقش "رعنا" ادامه دارد.

لعیا زنگنه در مجموعه تلویزیونی «مادرانه» در نقش "رعنا" جلو دوربین رفت. لعیا زنگنه پیش از این قرار بود در نقش "ستایش" بازی کند، اما به دلیل همزمانی و تداخل زمان تولید مجموعه «مادرانه» و «ستایش»، با توافق گروه فیلم و سریال شبکه سه، زنگنه در مجموعه «مادرانه» جلوی دوربین رفت.
 

مجموعه «مادرانه» به کارگردانی جواد افشار و تهیه کنندگی محمد رضا شفیعی در حال تصویر برداری است.

مهدی سلطانی، سید مهرداد ضیایی، عباس غزالی، شقایق فراهانی، لعیا زنگنه، شهین تسلیمی، هستی مهدوی فر و ... در این مجموعه در حال نقش آفرینی هستند.
 

نویسندگی مجموعه «مادرانه» را سعید نعمت الله انجام داده است.

 

مجموعه «مادرانه» به تهیه‌کنندگی محمدرضا شفیعی شب های ماه مبارک رمضان از شبکه سه سیما پخش خواهد شد.

همایون اسعدیان: روحانیت نمی‌تواند در سینما برای هنرمندان قالب تعیین کند چون در تخصصشان نیست؛ همانطور

همایون اسعدیان: روحانیت نمی‌تواند در سینما برای هنرمندان قالب تعیین کند چون در تخصصشان نیست؛ همانطور که در تخصص من نیست که بالای منبر بروم
گزارش مشروحی از برنامه شب گذشته «هفت»

۱

۱

تاریخ درج : ۱۴ ارديبهشت ۱۳۹۲
سرفصل : تلویزیون   |   منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : برنامه سینمایی «هفت» شب گذشته به موضوع روحانیت و سینما با حضور حجت الاسلام علی سرلک و همایون اسعدیان کارگردان و تهیه کننده سینما اختصاص داشت. همچنین گفتگو با محمد علی باشه آهنگر کارگردان و حمیدرضا آذرنگ بازیگر فیلم سینمایی «ملکه» و مهدی ودادی و لیلا اوتادی کارگردان و بازیگر فیلم «مرد، زن، زندگی» از دیگر بخش های برنامه شب گذشته بود.

به گزارش سینمانگار، برنامه سینمایی «هفت» شب گذشته(13 اردیبهشت ماه) به موضوع روحانیت و سینما با حضور حجت الاسلام علی سرلک و همایون اسعدیان کارگردان و تهیه کننده سینما اختصاص داشت. همچنین گفتگو با محمد علی باشه آهنگر کارگردان و حمیدرضا آذرنگ بازیگر فیلم سینمایی «ملکه» و مهدی ودادی و لیلا اوتادی کارگردان و بازیگر فیلم «مرد، زن، زندگی» از دیگر بخش های برنامه شب گذشته بود.

به گزارش روابط عمومی «هفت»، در ابتدای برنامه محمود گبرلو مجری و سردبیر برنامه با اشاره به برگزاری نخستین جشنواره –همایش روحانی در قاب سینما به لزوم ارتباط و تعامل سینماگران و روحانیون اشاره کرد و گفت: باید دید سینمای ایران چگونه می تواند از حضور روحانیون بهره ببرد. وقتی رهبر انقلاب درباره نقش سینما در توسعه کشور دیدگاه های صریحی دارند نشان دهنده رویکرد مثبتشان نسبت به سینما است بنابراین این بهره گیری باید به صورت کاربردی و اثر گذار مد نظر قرار گیرد.

 

وی ادامه داد: باید به ارتباط هنرمندان سینما با روحانیون فکر کرد و نیاز است در قصه ها و آثار دینی مان ارتباط خوبی با کارشناسان مذهبی برقرار کنی. بنابراین لزوم تعامل و گفتگو هنرمندان و روحانیون احساس می شود و این دو قشر باید در کنار یکدیگر باشند.

 

نظزسنجی برنامه نیز به طرح این سوال اختصاص داشت که به نظر شما چه راه کار یبرای تقویت ارتباط روحانیت با سینمای ایران موثر است؟ که در پااین برنامه از میان گزینه های استفاده از روحانیت در ارتقا مضمونی آثار، مشارکت روحانیت در فیلمنامه نویسی، حضور روحانیت در عرصه فیلمسازی و فعالیت روحانیت در عرصه نظارت و ارزشیابی گزینه یک بیشترین رای را از ان خود کرد.

 

آمار فروش فیلم ها و رویدادهای سینمایی هفته بخش های بعدی برنامه شب گذشته بودند که موضوعاتی چون اختصاص بیمه طلایی به هنرمندان سینما و تئاترف مراجعه هنرمندان به هیات سامان دهی به جای سازمان سینمایی و دیدار وزیر ارشاد با هیات 7 نفره خانه سینما مهمترین قسمتهای آیتم از هفت تا 7 بود.

 

تبریزی: شورای پروانه نمایش اجازه نداد نام «مارمولک» را «آدرس خدا» بگذاریم

 

در بخش دیگری از برنامه در حاشیه همایش روحانی در قاب سینما گفتگوی حجت الاسلام سرلک دبیر جشنواره با کمال تبریزی نیز پخش شد که در این گفتگو تبریزی درباره شایعه اینکه وی در زمان ساخت فیم «مارمولک» گفته پول می گیرد تا نام فیلم را تغییر دهد توضیح داد: این مسئله صحت ندارد. در آن زمان شورای پروانه نمایش بانام «آدرس خدا» که به جای «مارمولک» پیشنهاد داده بودیم موافقت نکرد.

 

سرلک نیز در این گفتگو عنوان کرد: تصویری که برخی از روحانیت ارایه می دهند و این قشر را مورد هجو و طعه قرار می دهند درست نیست. ما می خواهیم بین روحانیون و هنرمندان گفتمان فرهنگی در جهت ارایه فرهنگ فاخر ایران زمین شکل بگیرد و هر دو طرف دیدگاه هایشان را مطرح کنند.

 

نمی‌دانستیم نام «مارمولک» آنقدر حساسیت ایجاد می‌کند

 

تبریزی نیز ادامه داد: آن موقع هم این دوستان نمی‌دانستند اسم «مارمولک» آنقدر حساسیت برانگیز می شود و بعد از نمایش فیلم به این مسئله پی بردند. من فیلم «لیلی با من است» را به مراتب با سختی و مشقت بیشتری ساختم تا فیلم «مارمولک». در آن زمان مخالفتها برای ساخت «لیلی با من است» بسیار زیاد بود. متاسفانه دیدگاه ها نسبت به ممیزی با نگاه های جامعه بسیار متفاوت است.

 

آیتم سکانس دیروز اختصاص به پخش پشت صحنه فیلم سینمایی «شبح گژدم» به کارگردانی کیانوش عیایر داشت که در سال 1365 ساخته شده است.

 

در برنامه شب گذشته نقد فیلم برگزارنشد و به جای آن کارگردان و بازیگر فیم «ملکه» مهمان برنامه شدند و درباره این فیلم سینمایی که به تازگی اکران عمومی شده است گفتگو کردند.
 

 

باشه آهنگر: بخت «ملکه» با وجود بی مهری ها بالاخره باز شد

 

محمدعلی باشه آهنگر در ابتدای صحبتهایش با اشاره به مشکلاتی که گریبان فیلم را گرفته بود عنوان کرد: علی رغم همه ناملایمتی‌ها و جفاهایی که در حق فیلم شد بالاخره بخت «ملکه» باز شد و این فیلم توانست اکران شود. قرا بود از پا بیفتیم اما با توکل به خدا فیلم بعد از پنج بار که اکرانش به تعویق افتاد توانست نمایش داده شود.

 

وی درباره تحقیقاتی که برای نگارش فیلمنامه کرده است گفت: حدود 11 ماه تحقیقات فیلم به طول انجامید و بیش از یکسال نیز صرف نگارش فیلمنامه اولیه شد که البته ایراداتی به ان گرفتند پس از ان 6 ماه دیگر وقت صرف کردم تا فیلمنامه تکمیل شد که حدود 70 روز آن را در یک منطقه ایزوله در جنوب گذراندم.

 

وی ادامه داد: متاسفانه من در پروسه فیلمسازی‌ام آنقدر درگیر حاشیه می شوم که از مسایل اصلی باز می مانم. البته کل سینمای ما دچار کژاندیشی است اما با نگاهی که در زمینه دفاع مقدس وجود دارد باید در این زمینه جان فشانی کرد. مهم طرز تلقی هایی است که به نگاه امثال من وجود دارد و باعث شکل گیری حاشیه ها می شود.
 

 

برخی مدعیان سینمای دفاع مقدس، جنگ را از پشت تلویزیون تجربه کرده اند

 

کارگردان «بیداری رویاها» گفت: من خودم سند زنده جنگ هستم. اما متاسفانه افرادی می آیند و از جبهه مسائلی غیر واقعی مطرح می کنند. اطلاعات برخی از این دوستان از جبهه اندک است. برخی جنگ را نمی شناسند و فقط شعار جنگ را می‌دهند در واقع بسیاری از این افراد جنگ را فقط از پشت تلویزیون تجربه کرده اند.

 

وی ادامه داد: در حق سینمای واقع گرای جنگ جفا می شود. البته من به صداقت این دوستان شکی ندارم اما همین صداقتشان بلای جان سینمای جنگ شده است. در طول این 30 سال سینمای ایران مخصوصا سینمای دفاع مقدس تخریب شده است. باید دید چرا خانواده شهدا هیچ رغبتی ندارند که به تماشای برخی آثار سری دوزی شده و سطحی دفاع مقدس بنشینند.

 

باشه آهنگر متذکر شد: حرف من این استکه بچه های جنگ صداقتی داشتند که نباید به این راحتی به تاراج برود. متاسفانه در حوزه دفاع مقدس سوءتفاهم و عدم درک متقابل بین ما و دوستان مدعی وجود دارد. من چاره ای جز ساخت فیلم های دفاع مقدسی ندارم. این وظیفه من است و کاری جز این نمی توانم انجام دهم.

 

در بخش دیگری از این گفتگو حمیدرضا آذرنگ بازیگر این فیلم درباره چگونگی حضورش در «ملکه» گفت "من از قدیم دوستی و هکاری با باشه آهنگر داشتم. او تنها کسی بود که به یک تئاتری اعتماد کرد تا در نهایت همکاری مان به بازی در «ملکه» منجر شد. تلاشم این بود که در این فیلم به زحماتی که بچه ها در این کار کشیدند ادای دین کنم. در این فیلم من آنقدر به شخصیت سیف الله نزدیک شده بودم که می ترسیدم او بد شودچون او شخصیتی است که منطق ندارد اما خالصانه عمل می کند.

 

آذرنگ : حضور بازیگران تئاتر در سینما لطف به سینمای ایران است

 

آذرنگ درباره حضور بازیگران تئاتر در سینما گفت: اگر سینماگران از بچه های تئاتر در آثارشان استفاده کنند در واقع به سینمای ایران لطف کرده اند. معتقدم آنقدر این عرصه باز استکه هرکس با توجه به استعدادش می تواند دیده و ماندگار شود. و هیچ کس جای کس دیگری را تنگ نمی کند. حضور تئاتری ها باعث قوام و قدرت کار می شود. در همه جای دنیا هم ماندگاران سینما پیشینه تئاتری دارند.

 

وی درباره بی مهری هایی که در جشنواره فیلم فجر به این فیلم شده است گفت: آنقدر «ملکه» برای من دوست داشتنی و بزرگ است که نمی خواهم درباره مسائل کوچکی مثل جشنواره صحبت کنم چون این کار دامن زدن به سلیقه افراد کوچکی است که می خواهند بزرگ شوند بنابریان ترجیح می دهم درباره نقشم در فیلم حرف بزنم. با بسیاری از همکاران ما قبل از اختتامیه تماس گرفتند و تبریک گفتند که قرار است سیمرغ بگیرند اما بعد نتیجه چیز دیگری شد.

 

بازغی: هنرمندان تئاتر و سینما باید با یکدیگر متحد باشند

 

در میانه گفتگو پژمان بازغی پشت خط آمد و با اشاره به نمایشی که به نویسندگی آذرنگ در آبادان دیده بود درباره لزوم اتحاد بین هنرمندان گفت: نمایش"دو لیتر در دو لیتر جنگ" را دو سال قبل در آبادان دیدم که متن بسیار قوی و بازی های درجه یکی داشت و از این بابت به آذرنگ تبریک می گویم.

 

وی ادامه داد: اما معتقدم که لازم است در این شرایط هنرمندان ما با یکدیگر اتحاد داشته باشند بنابراین نباید تفکیکی بین هنرمندان تئاتر و سینما قائل شویم. همه ما داریم در عرصه نمایش فعالیت می کنیم و نباید تفکیکی بین بازی در تئاتر و سینما به وجود بیاوریم.

 

آذرنگ پاسخ داد: من هم به این اتحاد معتقدم اما متاسفانه افرادی بدون عقبه وارد سینمای ما شده اند و بعد از مدتی در قراردادشان ذکر می کنند که نامشان در تیتراژ باید اول نوشته شود. این افراد سینما را به نابودی می کشانند.

 

آیتم بعدی برنامه به نقل قول های هنرمندانی چون پروانه معصومی، رضا ناجی، بهروز افخمی، مهدی کرم پور، رهبر قنبری، رضا رخشان، سعید راد، علی نصیریان، رامبد جوان، ابوالفضل جلیلی، جمال ساداتیان، داریوش مهرجویی، پیمان معادی و پرویز شیخ طادی اختصاص داشت.

 

مهدی ودادی و لیلا اوتادی کارگردان و بازیگر فیلم سینمایی «مرد، زن، زندگی» مهمانان بعدی برنامه شب گذشته بودند.

 

در ابتدای بحث ودادی درباره دوری چند ساله اش از سینما گفت: من حدود 12 سال از سینما دور بودم و بعد از فیلم «پسران مهتاب» که مجوز نمایش نگرفت جذب تلویزیون شدم. بازگشتم به سینما نیز به این ترتیب بود که دو جوان علاقمند به سینما به من پیشنهاد کردند که حاضرند بودجه شان را در سینما سرمایه گذاری کنند و من نیز با توجه به سرمایه و امکاناتی که داشتیم این فیلمنامه را برای کار انتخاب کردم.

 

اوتادی: گران ترین بازیگر سینمای ایران نیستم

 

اوتادی نیز در ابتدای صحبتهایش درباره این شایعه که گران‌ترین بازیگر سینمای ایران است توضیح داد: این موضوع برای خود من هم عجیب است و فکر می کنم غیر از دشمنی چیز دیگری نیست و تنها یک شایعه اینترنتی است. دستمزد من در این فیلم در حد عرف بوده است.

 

وی ادامه داد: بازیگران و ورزشکاران همیشه با حواشی روبرو هستند و این امر ربط زیاید هم به خود ما ندارد. این حواشی بیشتر به مطبوعات و رابطه خوب یا بدشان با آن هنرمند باز می گردد. از دید من بازیگر باید در فروش فیلم سهیم باشد. به این ترتیب که باید درصدی برای بازیگر معین شود که هم در سود و هم در زیان یک فیلم شریک باشد.

 

ودادی نیز در این زمینه گفت: من مطمئنم اگر فیلمنامه کاری خوب باشد قطعا هر بازیگری علاقمند به حضور در کار می شود. در این شرایط اقتصادی من با این شکل تعاونی کار کردن بسیار موافقم و یک بازیگر می تواند هم در سود و هم در زیان یک فیلم شریک باشد.

 

وی درباره فروش فیلم گفت: این فیلم قطعا همه فاکتورهای فروش را دارد و اگر تبلیغات مناسبی برای آن بشود فروشی منطقی خواهد داشت چون یک فیلم خانوادگی است. یکی از واجب ترین فاکتورهای فیلم تبلیغات است و از ابتدا هم باید در هزینه هیا فیلم لحاظ شود. متاسفانه این فیلم از تبلیغات مناسبی برخوردار نیست امیدوارم ارگان‌هایی مثل شهرداری در این زمینه به ما کمک کنند.

 

بخش پایانی برنامه به میزگرد نقش روحانیت در قاب سینما با حضور حجت الاسلام سرلک و همایون اسعدیان اختصاص داشت.

 

اسعدیان در ابتدای این بحث عنوان کرد: وقتی می گوییم روحانیت در قاب سینما باید دید آیا حضور روحانیون و نقششان در آثار سینمایی مد نظر است یا حضور روحانیون در کنار سینماگران را مد نظر قرار می دهیم. همچنین اینکه مثلا وظیفه نگارش فیلمنامه را برای روحانیون قائل باشیم درست نیست.

 

وی ادامه داد: چون روحانیون باید به وظایف خود برسند و می توانند در زمینه سینما مشارکت داشته باشند نه اینکه مجبور به فیلمنامه نویسی شوند. اینکه بخواهیم قواعد تعریف شده را طور دیگری ارائه دهیم و وظایف جدیدی برای سینما تعریف کنیم مناسب نیست.

 

سینماگران نباید احساس بی نیازی از مشورت کردن با روحانیون بکنند 

 

سرلک در این زمینه پاسخ داد: البته این درست نیست که قواعد را هر طور که هست بپذیریم چون همه تعاریف قابلیت باز تعریف دارند. می توان با ابزار، تعاریف و تعابیر جدید به اهداف تازه رسید. تسلط سینماگر نسبت به ابزار و اصول سینما نباید باعث شود هنرمندان ما احساس بی نیازی از مشورت کردن با روحانیون داشته باشند و بالعکس روحانی هم اجازه ورود به این مقوله را به خود ندهد.

 

وی افزود: خیلی از پیام ها در ذهن فیلمنامه نویسان و کارگردان ها باقی می ماند و منتقل نمی شود چون هنرمندان ما در این زمینه نیازی به مشورت نمی بینند. ما انتظار داریم یک روحانی واقعی در سینما عرضه شود. آیا روحانی که شما در فیلم «طلا و مس» مطرح می کنید با وجودی که روحانی خوبی هم است روحانی طراز اولی است در جامعه ای که انقلاب کرده است.

 

اسعدیان در پاسخ عنوان کرد: حرف من به این مفهوم نیست که اصول درام خدشه ناپذیر است. هنرها در درون خود زایش دارند و تغییر می کنند اما اینکه بخواهیم باری را بر قواعد تحمیل کنیم و از یک تعریف استفاده ابزاری کنیم درست نیست. حرف من این است که چرا من موظف هستم در سینما روحانی را نشان بدهم که روحانی طراز اولی است. مثلا چرا می توانم یک پزشک غیر طراز را نشان دهم اما نمی توانم با تفکر خودم یک روحانی را به تصویر بکشم.
 

 

اسعدیان: موظف نیستم روحانی طراز اول به تصویر بکشم

 

اسعدیان ادامه داد: ما باید روحانی را در فیلممان به تصویر بکشیم که با مخاطب ارتباط برقرار کند. تمام زیبایی فیلم «زیر نور ماه» میرکریمی در نشان دادن تردید یک طلبه در پوشیدن لباس روحانیت است. روحانی فیلم من ممکن است از نظر شما طراز اول نباشد اما بیشترین همدلی و تاثیر مثبت را در تماشگر گذاشته است.

 

سرلک در این باره گفت: من هم معتقدم که دوران روحانی منفعل گذشته است. منظور من نشان دادن واقعیت وجودی روحانی است. باید دید شان عرفی و اجتماعی روحانی در کشور ما کجاست؟. روحانی یک شخص فرازمینی است اما باید جایگاه و حرمتش را حفظ کرد.

 

اسعدیان متذکر شد: وقتی روحانی نمی تواند در فیلمی صدایش را بلند کند و یا دروغ بگوید یعنی روحانی را فرازمینی دیده ایم. اینکه فکر کنیم همه روحانیون ما یک نگاه دارند درست نیست. قطعا روحانیت به عنوان جایگاه یک معلم و بعد از انقلاب هم در جایگاه قدرت دارای شان و منزلت است، اما شاید نتواند در زمینه سینما برای هنرمندان قالب تعیین کند چون در تخصصشان نیست. همانطور که در تخصص من نیست که بالای منبر بروم.

 

کارگردان «طلا و مس» گفت: ما فیلم می سازیم که حال مردم را خوب کنیم و حال مردم را خوب کردن صرفا به من خنداندن آنها نیست. بلکه باید به مردم امید دهیم و سلیقه شان را یک پله هم که شده ارتقا بدهیم. بخشی از سینما سرگرمی است و ما اگر در سال 10 فیلم هم داشته باشیم که در ارتقا سطح فرهنگی مردم موثر باشند موفق عمل کرده ایم. مهم این است که آثارمان مبتذل نباشند نه اینکه همه فیلم هایمان به اعتلا فرهنگ کمک کنند.

 

سرلک در پایان عنوان کرد: ما با همه بضاعت اندکی که داریم باید سطح فرهنگ جامعه را با سینما بالا ببریم و این مسئله تنها با تعامل و گفتگو عملی خواهد شد.

برگرفته از زندگی واقعی کریس کایل «تک تیرانداز آمریکایی» جدیدترین پروژه استیون اسپیلبرگ

برگرفته از زندگی واقعی کریس کایل
«تک تیرانداز آمریکایی» جدیدترین پروژه استیون اسپیلبرگ

۴

۱

تاریخ درج : ۱۳ ارديبهشت ۱۳۹۲
سرفصل : سینمای جهان   |   منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : سریره طاهرافشار: استیون اسپیلبرگ به تازگی پروژه جدید خود را معرفی کرد. داستان برگرفته از کتاب «تک تیرانداز آمریکایی: زندگینامه معروفترین تیرانداز تاریخ ارتش ایالات متحده» است.

به گزارش سینمانگار، استیون اسپیلبرگ به تازگی پروژه جدید خود را معرفی کرد. این پروژه اقتباسی از زندگینامه  کریس کایل، از اعضای نیروی دریایی امریکا می باشد، که کمپانی وارنر عرضه آن را در دست خواهد داشت.
 

بردلی کوپر ستاره ای است که در این فیلم نقش آفرینی خواهد کرد و خود به تازگی تولید آن را نیز در دست گرفت. 

استیون اسپیلبرگ به همراه اندو لازار و پیتر مورگان از دیگر تهیه کنندگان این پروژه خواهند بود.
 

فیلمنامه این پروژه را جیسون هال نوشته است که مدیریت تولید آن را نیز عهده دار است. 

داستان برگرفته از کتاب «تک تیرانداز آمریکایی: زندگینامه معروفترین تیرانداز تاریخ ارتش ایالات متحده»  است که داستان کایل، مردی از تبار تکزاس را به تصویر خواهد کشید که رکوردار تعداد افرادی است (160 مورد) که در آمریکا کشته است.
 

تصویر کریس کایل

کریستوفر اسکات کایل ملقب به «شیطان رمادی» در سال 1974 به دنیا آمد. او یکی از اعضای یگان ویژه نیروی دریایی آمریکا بود. در جنگ دوم عراق چهار بار به این کشور اعزام شد و بدفعات مدال ستاره نقره ای دریافت کرد.

در سال 2009 از نیروی دریایی آمریکا جدا شد تا به زندگی عادی با خانواده اش ادامه دهد. او با نوشتن کتاب پرفروش «تک تیرانداز آمریکایی» خود را در تیررس رسانه ها باقی گذاشت. کتاب او جایزه صادق ترین نویسنده را نیز دریافت کرده است.

فوریه امسال خبر کشته شدن کایل توسط همکار تیراندازش که به طرز وحشتناکی مورد هدف قرار گرفته بود، در رسانه ها پیچید.

کتاب «تک تیرانداز آمریکایی» به مدت 18 هفته جزء برترین های نیویورک تایمز و 13 هفته رتبه اول کمپانی کوپر را دارا بود. 

به گزارش سینمانگار، اسپیلبرگ که پس از ساخت فیلم «لینکولن» در صدد در دست گرفتن این پروژه بود، این فیلم را برای اکران 2014 آماده می کند.

گزارش مفصل و رونمایی سینمانگار از جدیدترین فعالیت های حامد بهداد؛ بازیگر محبوب و مطرح سینمای کشورمان

گزارش مفصل و رونمایی سینمانگار از جدیدترین فعالیت های حامد بهداد؛ بازیگر محبوب و مطرح سینمای کشورمان
از تهیه کنندگی 3 فیلم کوتاه و دوبله یک مستند تا برپایی یک کارگاه بازیگری و خواندن قطعه ای به یاد زلزله زدگان بوشهر + دانلود

۲۲

۵

تاریخ درج : ۹ ارديبهشت ۱۳۹۲
سرفصل : خبرهای ویژه   |   منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : حامد بهداد بازیگر مطرح سینما، این روزها مجموعه ای از فعالیت های هنری جدید و متفاوت خود را پشت سر گذاشته است.

به گزارش سینمانگار، حامد بهداد بازیگر مطرح سینما، این روزها مجموعه ای از فعالیت های هنری جدید و متفاوت خود را پشت سر گذاشته است.

 

وی به تازگی تهیه کنندگی 3 فیلم کوتاه را بر عهده داشته است. بهداد در گفتگو با خبرنگار سینمانگار، هدف از این کار را مهیا کردن فضایی برای فیلمسازهای کوتاه، جهت ورود به چرخه تولید سینمای بلند و داستان گو و حمایت از آنها عنوان کرده است.

 

پروژه ی دیگری که حامد بهداد طی روزهای گذشته در دست داشته، تهیه کنندگی دوبله فیلم مستندی درباره محمد علی کلی اسطوره و قهرمان اسبق بوکس جهان بوده است. بهداد عنوان کرد: دوبله این فیلم مستند در اواخر فروردین ماه و با مدیریت دوبلاژ زهره شکوفنده به انجام رسیده است.

وی قصد خود از دوبله این فیلم را قدردانی و تشکر از دوبلور های بزرگ ایران عنوان کرد و گفت: تقدیر و ستایش میکنم از این بزرگان که با صداهای جادویی شان جاودانه هایی ارزشمند در عرصه دوبله فیلم خلق کرده اند. زحمات و تلاش های این عزیزان هیچ گاه از نظر ما دور نمانده است.

 

بهداد وعده داد: به زودی و در یک اکران خصوصی با حضور علاقه مندان این فیلم مستند را به نمایش خواهیم گذاشت.

 

همچنین حامد بهداد از مذاکره با آموزشگاه حمید سمندریان برای برپایی یک کارگاه بازیگری خبر داد. وی گفت: این کادویی بسیار کوچک برای مهمترین استاد بازیگری ایران است. استادی که مثل پدرم او را دوست می داشتم و حق بسیاری بر گردن من دارد. من در آموزشگاه سمندریان بدنیا آمدم و موفقیت حرفه ای ام را مدیون تعالیم استاد در این آموزشگاه هستم. قدرشناس زحمات استاد سمندریان هستم و بنا دارم در این کارگاه آموخته هایم از این استاد بزرگ را با هنرجویان و علاقه مندان در میان بگذارم.

 

و اما فعالیت دیگر حامد بهداد خواندن یک قطعه موسیقی به یاد زلزله زدگان بوشهر است.

این قطعه «اگه تو باشی کنارم» نام دارد، که بهداد آنرا با همراهی خواننده قدیمی؛ فرخ خلخالیان خوانده است. شعر، موزیک و تنطیم این اثر توسط علی اظهری انجام شده است.

 

به گزارش سینمانگار، حامد بهداد ضمن تقدیم این اثر به مصیبت زدگان زلزله بوشهر، گفت: هنوز زمان زیادی از زلزله آذربایجان نگذشته و زخم هایش التیام نیافته بود، که بخشی دیگر از این مرز پر گهر گرفتار بلا شد. خشم زمین بار دیگر بر نقطه ای از سرزمینمان نشست، جان هایی را ستاند و بسیاری را داغ دار و آواره کرد. امروز قلب و روح ما همراه این عزیزان هموطن است و مصیبت زدگان بدانند که در این روزهای تلخ و پر از رنج و درد از یادشان نبرده و در کنارشان ایستاده ایم. از خداوند منان آرامش روح رفتگان و سلامتی بازماندگان این فاجعه را خواستارم.

 

ترانه «اگه تو باشی کنارم» به خوانندگی حامد بهداد و فرخ خلخالیان را از اینجا دانلود کنید
 

در روزهای ابتدایی اردیبهشت «برف روی کاج‌ها»ی شهر تهران نشست! اکران عمومی اولین ساخته پیمان معادی آغا

در روزهای ابتدایی اردیبهشت «برف روی کاج‌ها»ی شهر تهران نشست!
اکران عمومی اولین ساخته پیمان معادی آغاز شد/ یکی دیگر از شش فیلم لیست سیاه حوزه هنری به سالن های سینما سلام کرد

۱۸

۵

تاریخ درج : ۴ ارديبهشت ۱۳۹۲
سرفصل : سینمای ایران   |   منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : بالاخره و پس از اما و اگرها و حرف و حدیث های بسیار، اکران عمومی فیلم‌ سینمایی «برف روی کاج‌ها» به کارگردانی پیمان معادی از امروز چهارشنبه(4 اردیبهشت) در اکران دوم نوروز و در سینماهای تهران آغاز شد.

به گزارش سینمانگار، بالاخره و پس از اما و اگرها و حرف و حدیث های بسیار، اکران عمومی فیلم‌ سینمایی «برف روی کاج‌ها» به کارگردانی پیمان معادی از امروز چهارشنبه(4 اردیبهشت) در اکران دوم نوروز و در سینماهای تهران آغاز شد.

«برف روی کاج‌ها» که اولین نمایشش در سی امین دوره جشنواره فیلم فجر بود، یکی از شش فیلم تحریمی و لیست سیاه حوزه هنری است، که این نهاد از اکران آن در سینماهای تحت اختیار خود خودداری می کند.

در نبود سینماهای در اختیار حوزه هنری، «برف روی کاج‌ها» در 15 سینمای تهران و با سرگروهی سینما عصر جدید، به روی پرده رفته است.

 

«برف روی کاج‌ها» اولین ساخته بلند سینمایی پیمان معادی، بازیگر و فیلمنامه نویس سینمای ایران است.

 

این فیلم با بازی مهناز افشار، ويشكا آسايش، صابر ابر، حسين پاكدل، حسن معجونی، آناهيتا افشار، الهام كردا و با حضور شيرين يزدان‌بخش روايت می شود. 

 

«برف روی کاج‌ها» داستان زنی است که در مواجهه با یک اتفاق بزرگ در زندگی اش، در دو راهه تصمیم قرار می گیرد، او یا باید مطابق عرف دست به انتخاب بزند.

 

تهيه‌كنندگی «برف روي كاج‌ها» به عهده محمدجمال ساداتيان است و عوامل توليد عبارتند از محمود كلاري: مدير فيلمبرداري، سپيده عبدالوهاب: تدوین، مهرداد ميركياني: طراح چهره‌پردازي، غزاله معتمد: طراح صحنه و لباس، ايرج شهزادي: صدابردار، علي تيموري: دستيار اول كارگردان و برنامه‌ريز، مرجان تاجيك: منشي صحنه، آرامه اعتمادي: مشاور رسانه‌اي، محمد حسين ساداتيان: عكاس و امير نوروزي: مدير تداركات.

سینماهای نمایش دهنده «برف روی کاج‌ها» عبارتنداز: عصر جدید، فرهنگ، پردیس ملت، پردیس قلهک، پردیس زندگی، جوان، اریکه ایرانیان، شکوفه، مرکزی، پارس، ماندانا، ایران، کیان، میلاد و موزه‌ سینما.

 

به گزارش سینمانگار، پیمان معادی بازی در فیلمهای «درباره الی» و «جدایی نادر از سیمین» را در کارنامه خود دارد. وی همچنین نگارش فیلمنامه فیلم سینمایی «کافه ستاره» را بر عهده داشته است.

سکانس برتر «پرسه در مه»-(1388)

سکانس برتر
«پرسه در مه»-(1388)

۸

۲

تاریخ درج : ۲۴ دي ۱۳۹۱
سرفصل : سکانس برتر   |   منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : حسن نیازی: در این بخش از مجموعه سکانس برتر نگاهی خواهیم داشت به سکانسی از فیلم «پرسه در مه» ساخته ی فیلمساز خوب ایرانی؛ بهرام توکلی.

سینمانگار: حسن نیازی: در این بخش از مجموعه سکانس برتر نگاهی خواهیم داشت به سکانسی از فیلم «پرسه در مه» ساخته ی فیلمساز خوب ایرانی؛ بهرام توکلی.
«پرسه در مه» محصول 1388، پس از فیلم قابل تحسین «پابرهنه در بهشت» دومین ساخته بهرام توکلی است؛ با بازی لیلا حاتمی، شهاب حسینی و مسعود رایگان.
 

داستان فیلم از زبان "امین" با بازی شهاب حسیسنی روایت می شود که به علت یک حادثه در کُما به سر می بَرد. روایت داستان امین از زندگی اش بازیابی خاطرات و گذشته هاست و «پرسه در مه» فیلمی است درباره خیال و رویا. در فیلم شاهد آشنایی و رابطه ی او با شخصیت "رویا" (همسر آینده اش) با بازی لیلا حاتمی هستیم و سپس تلاش امین برای ساخت قطعه ی موسیقی رویایی اش؛ از طرفی امین همسرش رویا را متهم به رابطه با یک دکتر روانشناس می کند. درگیری شدید ذهنی امین بر روی ساخت قطعه ای زیبا و رویایی و همینطور مشکل او با همسرش رویا نظم زندگی او را به هم می زند که رفته رفته باعث می شود امین تعادل روحی خود را از دست بدهد.

در سکانس انتخابی این بخش که در اوایل نیمه ی نخست فیلم روایت می شود، امین و رویا در شب و در مکانی خلوت و بیرون از شهر، کنار آتشی که روشن کرده اند نشسته اند. رویا برای امین از روی کتابی می خواند. این سکانس شاید در نگاه اول به نظر ساده بیاید، اما در واقع لحظات زیبایی در آن وجود دارد که آن را به سکانسی تماشایی بدل کرده است؛ لحظاتی که با نگاه ها و رفتارها شکل می گیرد و با فضای محیط که از نمایی بکر(بخصوص زیبایی شب) تشکیل شده اوج می گیرد. البته تاثیر فیلمبرداری قابل تحسین حمید خضوعی ابیانه و موسیقی زیر متن حامد ثابت را در شکل گیری این سکانس نمی توان نادیده گرفت.
 

رویا: شبی که برای اولین بار تو رو دیدم روبروی آینه ایستادم و فکر کردم ما کاملا شبیه هم هستیم، طرز نگاهامون یا دودو زدن چشامون یا پلک زدنامون وقتی نفس میکِشیم یا وقتی در عین تردید اعتماد به نفس موقع حرف زدن با دیگران بازی می کنیم؛ ما خیلی شبیه هم هستیم، فکر می کنم خیلی راحت تونستم خودم رو به تو تبدیل کنم، تو اینطوری فکر نمی کُنی؟

(رویا به امین نگاهی می کُند)

رویا: کجایی امین؟

امین: ها؟ همین جا!

رویا: پس من چی میگُفتم اگه اینجایی؟!

امین: همممم!

رویا: عجب گوش کردنی!

امین: داشتم به صدای تو گوش می کردم، نه به چیزی که میخوندی!

رویا: همش باید مسخره  بازی دراری! حالا حواست هست؟

امین: آره آره بخون بخون!

(دوباره نگاه های رویا به سوی امین)

(امین با سیب زمینی هایی که در آتش ریخته بازی می کند)

امین: این سیب زمینی ها داره میسوزه ها؟

لیلا: حواست به منه یا به سیب زمینی ها!!!؟

امین: هردورو دارم!

رویا: وول نخور دیگه!

امین: بیا اصلا ولش کن.

(رویا دوباره شروع به خواندن می کُند)

رویا: حالا که بعد از مدت ها فکر می کُنم به نظرم میاد چقدر ملال انگیز بوده و چقدر دلم برای اون تنگ شده، شاید هیچوقت اون برام واقعی نبود، اما رنجی که از هم بُردیم واقعی بود و به همون اندازه عشقی که به هم داشتیم، سکوت کردن، در انزوا به سَر بردن و دوباره سکوت کردن.



استفاده از مطالب و عکسهای سینمانگار با ذکر منبع بلامانع است

حرف های جنجالی امیر جعفری در «هفت»: سیستم ایمنی سینمای ایران ضعیف شده است/ مگر ما بازیگران کار خدمات

گزارشی مشروح از برنامه شب گذشته
حرف های جنجالی امیر جعفری در «هفت»: سیستم ایمنی سینمای ایران ضعیف شده است/ مگر ما بازیگران کار خدماتی می کنیم که برایمان سقف دستمزد تعیین شود؟

۸

۲

تاریخ درج : ۷ ارديبهشت ۱۳۹۲
سرفصل : تلویزیون   |   منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : امیر جعفری بازیگری که این روزها با فیلم «قاعده تصادف» بر پرده سینما حضور دارد، با حضور در برنامه «هفت» گفت: هر اتفاقی می افتد فقط بازیگران را می بینند چون ما در دید هستیم. تعارف که نداریم سینمای ما مرده است و معضل سینمای ما باید ریشه ای تر حل شود. اگر نیروی متخصص و کارشناس را وارد سینما کنیم معضلات برطرف خواهد شد. سیستم ایمنی سینمای ما ضعیف شده است و مشکل هم دستمزد بازیگران نیست. اگر رقابت سالمی در سینما وجود داشته باشد دیگر این مشکلات هم حل خواهد شد. اما الان چون هیچ فیلم خوبی ساخته نمی شود، یک بازیگر می خواهد دستمزد یک سالش را از یک فیلم به دست بیاورد.

ه گزارش سینمانگار، برنامه سینمایی «هفت» شب گذشته (7 اردیبهشت ماه) به نقد و بررسی فیلم سینمایی «تهران 1500» با حضور بهرام عظیمی کارگردان فیلم و نیما حسنی نسب به عنوان منتقد مهمان و همچنین به بررسی جایگاه روحانیت در سینما با حضور حجت الاسلام سرلک و علی شاه حاتمی اختصاص داشت. امیر جعفری نیز به عنوان مهمان ویژه در برنامه حضور پیدا کرد.

 

در ابتدای برنامه محمود گبرلو سردبیر و مجری برنامه با اشاره به تغییر مدیریت های سینمایی در  دو ماه آینده عنوان کرد: سینمای ایران هشت سال است که دو مدیر سینمایی به خود دیده و اوج و فرودهایی را پشت سر گذاشته است. الان فرصت مناسبی است که در محیطی آرام عملکرد چهارساله شمقدری مورد بررسی قرار گیرد. افکار عمومی نیز انتظار دارند که یک مدیر سینمایی بخش هایی از مشکلات اساسی سینما را در دوران مدیرتش برطرف کند.

 

ومی ادامه داد: نمی توان گفت هیچ کاری انجام نشده، اما کارهای انجام شده شفاف هم نیست و مردم علاقه مند به شفاف سازی عملکرد معاون امور سینمایی در این چهار سال هستند. امیدوارم بستری برای بیان مسائل مختلف چه در برنامه هفت و یا در محافل عمومی به وجود بیاید.

 

نظرسنجی برنامه اختصاص به طرح این سئوال داشت که به نظر شما از میان فیلم های «تیرباران»، «زیر نور ماه»، «طلا  مس»، «کیمیا و خاک» و «رسوایی» کدامیک تصویر باورپذیری از روحانی ارائه داده اند. که در پایان برنامه فیلم سینمایی «طلا و مس» بیشترین رای را از آن خود کرد.

 

آمار فروش فیلم ها و رویدادهای هفته بخش های بعدی برنامه دیشب بود. در ادامه امیر جعفری بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون مهمان برنامه شد. وی در ابتدا درباره این سئوال که آیا به این دلیل که پولی در تئاتر نیست به سینما و تلویزیون گرایش پیدا کرده است، گفت: این جمله غلطی است که می گویند اگر در تئاتر پول خوبی وجود داشت ما به سینما و تلویزیون نمی آمدیم. چون ذات بازیگر یعنی دیده شدن و مهم نیست که در چه مدیومی فعالیت کند البته ممکن است برخی کارها را من به خاطر پول کرده باشم و شهامتش را هم دارم که همه جا آن را اعلام کنم.

 

وی ادامه داد: باید دید چرا بازیگران ما حاضر به خودفروشی می شوند. من سال گذشته تنها یک میلیون و 700 هزار تومان برای بازی در نمایش «ترن» دستمزد گرفتم. دو فیلم سینمایی «سیزده» و «قاعده تصادف» را هم کارکردم که هیچ پولی برایم در پی نداشت. بقیه فیلم ها هم در حدی نبودند که بازی در آنها را قبول کنم. بالاخره یک بازیگر باید به هر نحوی هم که شده فعالیت کند. معتقدم اگر برنامه ریزی و مدیریت ها درست باشد و کار به دست کاردان سپرده شود مشکل سینمای ایران برطرف خواهد شد.

 

جعفری: سیستم ایمنی سینمای ایران ضعیف شده است

 

جعفری در ادامه درباره تعیین سقف دستمزد برای بازیگران سینما عنوان کرد: باید دید اگر سقف تعیین شود مشکل سینمای ما حل خواهد شد؟. مگر ما کار خدماتی می کنیم که برایمان سقف دستمزد تعیین شود؟ من نیامده ام بازیگر شوم تا پول دربیاورم، آمده ام به هدفی که دوست داشتم برسم و در کنارش هم کسب درآمد کنم.

 

وی ادامه داد: فکر می کنید من چرا بازی در فیلم «قاعده تصادف» را قبول کردم. البته با قرارداد سفید امضا. چون مگر چند بار می توان کارها را رد کرد. بنابراین یک نفر مثل من با قرارداد سفید سرفیلمبرداری می رود و برخی دیگر در دستمزدشان تخفیف می دهند چون بالاخره یک فیلمنامه خوب نصیبشان شده و می توانند دیده شوند. اگر فیلمنامه خوب را به دست یک گروه خوب بدهند مشکل حل خواهد شد.

 

بازیگر «نفوذی» اظهار کرد: مگر می شود برای هنر سقف تعیین کرد. اگر می خواهند بخشنامه برای دستمزد ما تعیین کنند پس باید مسئله بیمه بیکاری بازیگران هم حل شود و بازیگری به عنوان یک شغل در جامعه ما شناخته شود.

 

جعفری در ادامه توضیح داد: هر اتفاقی می افتد فقط بازیگران را می بینند چون ما در دید هستیم. تعارف که نداریم سینمای ما مرده است و معضل سینمای ما باید ریشه ای تر حل شود. اگر نیروی متخصص و کارشناس را وارد سینما کنیم معضلات برطرف خواهد شد. سیستم ایمنی سینمای ما ضعیف شده است و مشکل هم دستمزد بازیگران نیست. اگر رقابت سالمی در سینما وجود داشته باشد دیگر این مشکلات هم حل خواهد شد. اما الان چون هیچ فیلم خوبی ساخته نمی شود، یک بازیگر می خواهد دستمزد یک سالش را از یک فیلم به دست بیاورد.

 

نقشم را در «قاعده تصادف» از دست بهزادی قاپیدم

 

در بخش دیگری از این گفتگو، جعفری درباره حضورش در فیلم «قاعده تصادف» توضیح داد: معتقدم بازیگر باید ریسک پذیر باشد و علاقه مند بودم نقش متفاوتی را برعهده بگیرم که خوشبختانه این اتفاق افتاد. اما ای کاش فیلم در یک سیستم برابر و متعادل نسبت به بقیه فیلم ها اکران می شد، چون این فیلم تنها 9 سینما دراختیار داشت و من به عنوان بازیگر فیلم حتی نفهمیدم کی این کار اکران شد.

 

وی افزود: من عطش کارخوب را دارم و هیچ ابایی هم ندارم از اینکه اگر نقشی خوب باشد خودم پیشنهاد بدهم که در آن نقش بازی کنم. نقش پدر در این فیلم نیز از همین دست بود. در واقع من این نقش را از بهنام بهزادی قاپیدم و توانستم آن را بازی کنم.

 

آیتم صنوف سینمایی که به معرفی فعالیت های دستیاران کارگردان می پرداخت و همچنین بخش چهره ها که به فعالیت های هنرمندانی چون فرزاد معتمن ، محمد پاک سیما، پروانه معصومی، مجید برزگر، پیمان معادی، سام قریبیان و محمد رضا سکوت اشاره داشت از بخش های بعدی برنامه شب گذشته «هفت» بود.

 

در ادامه نیز نقد فیلم سینمایی «تهران 1500» با حضور بهرام عظیمی و نیما حسنی نسب پخش شد.

 

ملاحظات مدیران درباره آینده باعث تغییر فیلمنامه «تهران 1500» شد

 

عظیمی در ابتدای این بخش درباره فیلم گفت: خوشبختانه فیلم در مدتی که اکران شده از فروش خیلی خوبی برخوردار شده است. البته من همیشه جزو افرادی بوده ام که معتقدم فروش بالا دلیل بر خوب بودن فیلم نیست، اما مخاطبان این کار ناخواسته یک حس حمایتی از فیلم دارند و راغب هستند ببینند که اولین فیلم سینمایی انیمیشن ما چطور ساخته شده است. فیلم چون اولین فیلم آینده نگر سینما بود مقداری حساسیت و ملاحظات را به وجود آورد و من مجبور شدم تعداد زیادی از سکانس ها را حذف کنم. بنابراین به خاطر برخی ملاحظات نقص هایی در فیلم نامه فیلم وجود دارد.

 

حسنی نسب نیز در ادامه بحث عنوان کرد: متاسفانه یا خوشبختانه «تهران 1500» در ایران هیچ منبع مقایسه ای ندارد پس ناخودآگاه این فیلم را در مقام مقایسه با انیمیشن های مطرح دنیا قرار می دهیم که قیاسی نابرابر است. به نظر شما این فیلم برخی از الگوهای جواب پس داده و کلیشه ای را برای جذب مخاطب به کار نگرفته است؟. چون به نظر می رسد طراحی شخصیتها و اتفاقات پیچیده نیستو دنیای سهل الوصولی در فیلم به نمایش در می آید. چرا دنیای تازه و نویی که در انیمیشن های دیگرتان مثل "سیا ساکتی" در پیش گرفته بودید در این فیلم دیده نمی شود؟.

 

عظیمی در پاسخ عنوان کرد: سلیقه مخاطب ایرانی در این فیلم لحاظ شده است. من دوست داشتم سلیقه مخاطب ایرانی را وارد فیلم کنم و آن را شبیه فیلم های ایرانی خودمان بسازم. ما فکر می کردیم مسالی مثل معرفی فیلمسازان ایرانی و یا تبلیغ مستقیم برای یک بانک برگ برنده فیلم هستند و مردم خوششان می آید چون قبلا جواب داده اند.

 

جهان فانتزی در «تهران 1500» کم رنگ است

 

حسنی نسب درباره این انیمیشن گفت: به نظر می رسد فانتزی و رویا گونگی جهان انیمیشن در فیلم کنار گذاشته شده و ما تخیل انیمیشن را در این فیلم نمی بینیم. یکی از خلا های فیلم نیز این است که هیچ ارتباطی با کودکان برقرار نمی کند و در واقع رویا گونگی و جهان فانتزی در «تهران 1500» وجود ندارد.

 

عظیمی توضیح داد: این کار آگاهانه انجام شد. اما اگر من بخواهم این فیلم را دوباره بسازم بازهم همین داستان را برایش انتخاب می کنم اما با شوخی های بیشتر. ملاحظات بسیاری به فلیم ما تحمیل شد. حتی مدیری بعد از سه سال کار مداوم به من گفت فیلمت مشکل دارد و ممکن است این تصور را به وجود بیاورد که امام زمان(عج) ظهور نخواهد کرد. بنابراین فیلمنامه ما در نهایت بسیار تغییر کرد.

 

وی افزود: معتقدم که از نظر فنی کار ما بسیار پیشرفته است و ما نمره قبولی می گیریم. به عنوان یک فیلم سینمایی این کار از 20 نمره 17 - 18 می گیرد البته نباید انیمیشن های هالیوودی و ژاپنی را با ان مقایسه کنیم. مشکل اصلی «تهران 1500» پرداخت فیلمنامه اش بوده نه خود فیلمنامه. کل این فیلم با سرمایه شخصی ساخته شده و تهیه کنده حدود 800 میلیون تومان به نهادهای مختلف بدهکار است. هزینه تولید این انیمیشن نیز دو میلیاردو سیصد میلون تومان شده است که امیدوارم بتواند برخی حساب ها را تسویه کند.

 

در پایان این بحث حسنی نسب از عزت الله ضرغامی رئیس رسانه ملی درخواست کرد تا به حضور منتقدان در برنامه های صدا و سیما بیشتر توجه و از لحاظ مالی نیز مطالباتشان به درستی پرداخت شود.

 

آیتم جدید سکانس دیروز نیز که به پخش سکانسی از فیلم «پائیزان» به کارگردانی رسول صدر عاملی و بخش هایی از پشت صحنه این فیلم که در سال 1365 ساخته شده اختصاص داشت، در ادامه پخش شد. بخش نقل قول های هفته نیز که به صحبت های هنرمندانی چون مسعود کیمیایی، مجید مجیدی، مسعود ده نمکی، امیر دژاکام، مهناز افشار، سعید سهیلی، حسین شمقدری و بهروز شعیبی می پرداخت نیز از بخش های دیگر برنامه شب گذشته بود.

 

میزگرد هفت بخش پایانی برنامه شب گذشته بود که به موضوع بررسی جایگاه روحانیت در سینما اختصاص داشت. این بخش با حضور حجت الاسلام علی سرلک عضو هیات علمی دانشگاه هنر و دبیر جشنواره روحانی در قاب سینما و علی شاه حاتمی فیلمساز برگزار شد.

 

در ابتدای بحث سرلک با اشاره به برگزاری نخستین جشنواره روحانی در قاب سینما که از سه شنبه 11 اردیبهشت ماه در سینما فلسطین آغاز می شود گفت: در نخستین دوره اینجشنواره به نمایش فیلم های مستند و کوتاه و برگزاری همایش های مختلف پرداختی. آثار خوبی نیز که به دبیرخانه جشنواره رسیده نشان دهنده افق های تازه ای در زمینه نقش روحانی در قاب سینما است.

 

تعامل و ارتباط بین هنرمندان و روحانیون به درستی در سینمای ایران شکل نگرفته است

 

در ادامه شاه حاتمی درباره تعامل بین هنرمندان و روحانیون گفت: بیش از نیم قرن از سینمای بعد از انقلاب ما می گذرد که در این مدت برخی آثار غرور آفرین دینی نیز داشته ایم. اما باید دید چرا بعد از 36 سال روحانیت سینما را جدی گرفته و تازه اولین جشنواره روحانیت در قاب سینما را برگزار کرده است.

 

سرلک توضیح داد: معتقدم نگاه غیر دینی که در تعاملات مردم در قبل از انقلاب وجود داشته باعث شده روحانیون با تاخیر به مقوله سینما بپردازند. ما اگرچه حکومت اسلامی تشکیل دادیم اما جامعه اسلامی در کشور ما وجود ندارد. هنر و هنرمندان نیز در جایگاه خاص خود وجود ندارند. سوءتفاهمات بسیاری چه به حق یا ناحق در مورد هنرمندان ما وجود داشته که باعث شده جامعه متدین از ورود به سینما پرهیز کند از طرف دیگر هم هنرمندان تلاشی برای پرداختن به روحانیون نکردند.

 

شاه‌حاتمی در این زمینه عنوان کرد: اگر ما نتوانیم برآیند انقلابمان را به این نسل منتقل کنیم کار سختی در پیش داریم. احساس من این است که غفلت بزرگی اتفاق افتاده و در طول این 36 سال هنرمندان انقلابمان را هم از دست داده ایم.خیلی از فیلمسازانی که نگاهشان با فیلم های دینی شکل گرفته الان رویکردشان را تغییر داده اند و برخی از آنها به خارج از کشور مهاجرت کرده اند.

 

وی ادامه داد: هنرمندان ما از شروع انقلاب همیشه در تعامل با بزرگان بوده اند اما ما نزدیک به دوسال است که شاهد حضور روحانیون در جشنواره فیلم فجر هستیم و تا پیش از این حضورشان را در سینما جایز نمی دانستند. هنرمندان ما برای پرداختن به مسائل مربوط به روحانیت و یا حتی وقایع دینی با نظرات بسیار متفاوتی از طرف روحانیت روبرو هستند. بنابریان فیلمسازان ما جرات ورود به این مسائل را ندارند. در همه فیلمهای ما روحانیت شخصیتی وارسته و تمام و کمال تصویر می شود در حالی که این نگاه منصفانه نیست.

 

حجت الاسلام سرلک در بخش دیگری از این میزگرد عنوان کرد: باید دید اصلا ما چه مطالبه ای از یکدیگر داریم و فیلمسازان ما تا چه اندازه به بهره گیری از نظرات اهالی دین معتقدند. برخی از فیلمسازان دینی ما خودشان را صاحب نظر می دانند و نیازی به بهره گرفتن از نظرات روحانیون احساس نمی کنند. روحانیون بسیاری در حوزه سینما و نقد فیلم ورود کرده اند و کارشناسان بسیاری نیز به اندازه کفایت در سینما وجود دارند اما متاسفانه کسی از حضورشان اطلاعی ندارد. تا امروز کدام سوال جدی با روحانیت مطرح شده و جوابی دریافت نشده است.

 

وی متذکر شد: در فیلم های ایرانی هیچگاه به ابعاد مختلف روحانیت پرداخت نشده است. به بعد انقلابی، وجه راهبردی و کاریزماتیک روحانیون و بسیاری از خصوصیات این قشر هیچ گاه اشاره نشده و هنرمندان ما خودشان را به بهره گیری از نظرات کارشناسان مذهبی ملزم نمی بینند چون بدون پیش فض به گفتگو تبادل نظر نمی نشینند.

 

در همین زمینه نیز صحبتهای سینماگرانی چون علی قوی‌تن، مسعود ده نمکی، محسن علی اکبری و جواد نوروزبیگی نیز پخش شد.

از عوامل سازنده «پایخت 2» تقدیر شد + عکسمحسن تنابنده: ایده «پایتخت»از گذشته ام شکل می گیرد/ مهران اح

محسن تنابنده: ایده «پایتخت»از گذشته ام شکل می گیرد/ مهران احمدی: تیم بازیگری این سریال به سبب قیافه و چشم سبز بازیگر نشده؛ کارگری کردیم و به فکر پول نیستیم
از عوامل سازنده «پایخت 2» تقدیر شد + عکس

۱۷

۵

تاریخ درج : ۲۶ فروردين ۱۳۹۲
سرفصل : گزارش ویژه   |   منبع خبر : وب سایت تخصصی سینمایی سینمانگار
خلاصه مطلب : صبح امروز مراسم تقدیر از عوامل سازنده سریال «پایخت 2» در فرهنگسرای رسانه برگزار شد. سیروس مقدم، محسن تنابنده، علیرضا خمسه، ریما رامین فر، مهران احمدی، احمد مهران فر و لیندا کیانی از جمله حاضرین در این برنامه بودند.

ه گزارش سینمانگار، صبح امروز تقدیر از عوامل سریال «پایخت 2» در قالب بیستمین نشست در قاب رسانه با حضور امیر خوراکیان (رییس سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران)، سیروس مقدم(کارگردان)، محسن تنابنده(بازیگر، نویسنده فیلمنامه و بازیگردان)، علیرضا خمسه، ریما رامین فر، مهران احمدی، احمد مهران فر، لیندا کیانی(بازیگران)، کوروش نریمانی، حسن وارسته (نویسندگان فیلمنامه) و با اجرای نیما کرمی در فرهنگسرای رسانه برگزار شد.
 

 

در ابتدای این نشست، سیروس مقدم در مورد هراس از ساخت «پایتخت 2»، اظهار داشت: اگر بگویم که برای ساخت قسمت دوم این سریال نگرانی نداشتم دروغ گفتم، اما وقتی «پایتخت 1» تمام شد چند روز بعد در دفترمان جمع شدیم و سه عامل باعث شد تا قسمت دوم این سریال شکل بگیرد. اولین عامل این بود که احساس کردیم که مخاطب از تماشای قسمت اول این سریال سیر و اشباع نشده است، دومین عامل هم این بود که طبق نظرسنجی سازمان صدا و سیما مخاطبان مایل به ساخت قسمت دوم این کار بودند و سومین عامل هم این بود که خودمان هم سیر و اشباع نشده بودیم و احساس کردیم اگر «پایتخت 2» گامی رو به جلو باشد و حرفها و مضامین جدیدی داشته باشد آن را بسازیم که بار اصلی این کار بر عهده محسن طنابنده بود که با ایده های خلاقانه خود کار را به پیش برد. ما هم سفری به شمال و جنوب کشور داشتیم. بعد از پخش چنان تصور نمیکردیم که این سریال با این حجم مخاطب رو به روشود و خوشحالم که «پایتخت 2» گامی رو به جلو بود.
 

در ادامه این نشست محسن تنابنده نیز در مورد اینکه ایده سریال «پایتخت» از کجا آمد، اظهار داشت: ایده اصلی این سریال مثل سایر قصه هایی که تا کنون نوشته ام از گذشته ام شکل می گیرد که کمی آنرا دستکاری می کنم تا برای مخاطب جذاب و ملموس تر شود.
 

وی در ادامه افزود: من یک خاله دارم که فوت شد. او در شمال کشور زندگی می کرد و من هم هر از چند گاهی به او سر می زدم. آدم های آن روستا کاراکتر قصه های من شدند. به طور مثال شخصیت "ارسطو" را از فردی به نام "احمد سینه پنج سانتی" گرفتم. او عاشق دختری بود و من هر سال که به شمال می رفتم، لباسهایم که کمی شیکتر از آنها بود به او غرض می دادم و او جلو مدرسه می ایستاد تا آن دختر بیاید و این اتفاق هر ساله تکرار می شد اما دختر به او تمایلی نداشت. من این شخصیت را کمی دستکاری کردم.
 

تنابنده در ادامه در مورد تیم نویسنده کار نیز، گفت: طراحی اولیه این کار را انجام دادم و خیلی هم طول کشید به طوری که از پایتخت 1 تا 2، 2 سال فاصله افتاد و کسی فکرش را هم نمی کرد که قسمت دوم این سریال شکل بگیرد، در این میان نقش حسن وارسته و کوروش نریمانی خیلی پر رنگ بود و مدیریت سیروس مقدم و الهام غفوری هم خیلی کمک ما کرد. اما نکته مهم در سری دوم این سریال حاصل یک کار گروهی و تیمی بود و تک تک اعضا در ساخت قسمت دوم این سریال سهیم بودند و ما را در ساخت این سریال کمک کرده اند.
 

در ادامه این نشست علیرضا خمسه نیز در مورد شخصیت "بابا پنجعلی" و هدف اصلی این سریال، اظهار داشت: به ندرت در تلویزیون پیش می آید بعد از ساخته شدن یک سریال عوامل حاضر باشند کنار هم در نشست پرسش و پاسخ قرار بگیرند اما تم  و هدف این سریال که بر محور خانواده تاکید داشت باعث شد تا ما کنار هم باشیم.
 

خمسه ادامه داد: در سالهای اخیر روانشناسان بر متلاشی شدن خانواه تاکید زیادی دارند و نشست های زیادی در این باره می گذارند اما هنر نمایش به راحتی می تواند این کار را انجام دهد به طور مثال بابا پنجعلی شاید شخصیت زائدی به نظر بیاید اما در یک خانواده ایرانی تک تک افراد اعم از مسن، معلول و .. جای خود را دارند و حضورشان در یک خانواده اهمیت دارد. با این دیدگاه پاتخت 1000 هم می تواند ساخته شود.
 

وی در ادامه افزود: در زندگی خانوادگی با فراز و فرودهای مختلفی مواجه هستیم به طور مثال ماشین در سراشیبی قرار می گیرد و به دره سقوط خواهد کرد  اما حفظ شرایط خانواده در شرایط دشوار از اهمیت بالایی برخوردار است.
 

در ادامه این نشست ریما رامین فر نیز در مورد سختی سریال «پایخت 2»، اظهار داشت: واقعا برای من کار طاقت فرسایی بود، چرا که 50 روز در شمال بودیم، دو هفته در تهران و بعد در جنوب و من به خاطر دوری از خانواده خودم بعضی اوقات تمرکزم را از دست می دادم و گروه من را برای ادامه بازی در این سریال کمک می کرد.
 

وی در ادامه افزود: 8 فرودین کار ما تمام شد و حالا که کنار هم هستیم دلم برای این گروه هم که خانواده دوم من هستند تنگ شده است.
 

رامین فر در ادامه در مورد بازی خود در این سریال، اظهار داشت: بدیهی است که من خودم را به عنوان یک بازیگر به گروه سپردم، مخصوصا محسن طنابنده و آنقدر متن خوب بود که من فقط سعی کردم نقشم را باورپذیر اجرا کنم.
 

در ادامه این نشست احمد مهران نفر نیز در مورد نقش "ارسطو"، اظهار داشت: ارسطو محصول مشترک بود و اگر به سمت لودگی نرفت محصول شرایط همه ما بود که به هم کمک می کردیم و پارتنرهای عزیز که به من کمک کردند.
 

وی در ادامه افزود: وقتی ارسطو شکل گرفت من به شمال رفتم و افراد زیادی را دیدم و از آن ها نقشم را برداشتم و یک سری تکه کلام هم مال خود کردم و بخش دیگر کار در متن بود.
 

مهرانفر تصریح کرد: اگر نقش من در «پایخت 2» بیشتر دیده شد به خاطر طراحی کاراکتر بود و من هم سعی کردم کار به سمت لودگی نرود و حالا که بازخورد را در میان افراد می بینم، خوشحالم که کار دیده شده و مورد استقبال مردم قرار گرفته شده است. خود من تصور این همه استقبال را نمی کردم.
 

همچنین مهران احمدی نیز بیان داشت: خوشحالم که در میان شما هستم و خوشحالی بعدی من این است که تیم بازیگری که کنار هم هستیم به سبب تیپ، قیافه، چشم سبز بازیگر نشدیم و کارگری کردیم و از بازی در فیلم لذت می بریم و به فکر پول نیستیم.
 

وی در ادامه در مورد نحوه انتخاب شدنش در این کار، اظهار داشت: در شمال بودیم و از 300 نفر برای بازی فرعی این سریال تست گرفتیم و همه «پایتخت1» را دیده بودند، اما به لهجه کار ایراد می گرفتند. من در آنجا کار خود را آغاز کردم از آنها گرفتم و سعی کردم لهجه شیرین و سخت مازندرانی را به یک فرهنگ تبدیل کنم.
 

احمدی ادامه داد: شندیده بودم ژانر کمدی سخت است و سخت است مردم را بخندانیم، اما "بهبود" بین تیپ و شخصیت بود و من هم سعی کردم آنرا خوب بازی کنم، اما کار کمدی مثل راه رفتن روی لبه تیغ است.
 

این بازیگر در ادامه در مورد فلج بودن یک چشم خود اظهار داشت: چندی پیش سر فیلم «آینه و شمعدون» با محسن تنابنده و احمد مهران نفر کار می کردیم که این کار به اتمام نرسید و ایده یک چشم را در «پایتخت 2» اجرا کردم.
 

در ادامه این نشست لیندا کیانی نیز در مورد حضور در این سریال، اظهار داشت: کار سختی بود چون در ابتدا من غریبه بودم اما حضور سیروس مقدم باعث شد نصف سختی ها از بین برود.
 

کیانی ادامه داد: هر بار با سیروس مقدم قرار داد دارم می دانم نصف راه را رفته ام اما برای بازیگری استرس زیادی داشتم، که به کمک دوستان حرفه ای بازی در این سریال را پذیرفتم و پلان به پلان همه گروه حرفه ای به من کمک کردند.
 

همچنین حسن وارسته نیز، اظهار داشت: با محسن طنابنده از سال 70 رفاقت تنگاتنگی دارم و 8 کار نمایشی انجام دادیم و با روحیات هم آشنا هستیم، به خاطر همین باهم شوخی زیاد می کنیم و در شادی و غم یکدیگر شریک هستیم.
 

وی در ادامه افزود: محسن تنابنده علاوه بر بازیگری، ایده پرداز خوبی هم هست و سر این کار خیلی سخت گیر بود و دوست داشت کار خوب شود. برخی قصه های ما دو ماه طول می کشید و به محض اینکه قصه را می بستیم محسن تنابنده با ایده ایی تازه آنرا ادامه می داد تا اینکه کوروش نریمانی به گروه اضافه شد و ایده کلیه را با خود آورد و به خاطر سابقه خود خیلی به ما کمک کرد و بازیگران هم ما را کمک کردند. از سیروس مقدم هم خیلی چیزها یاد گرفتم و اگر این تیم بازیگری نبود «پایتخت 2 »شکل نمی گرفت.
 

همچنین کوروش نریمانی نیز اظهار داشت: «پایتخت 2» برایم تجربه شیرین و دلنشینی بود و خوشحالم که توانستیم در تلویزیون به یک استاندارد برسیم که در تئاتر به آن نرسیدیم و آن استاندارد هم مدیون حضور سیروس مقدم و محسن تنابنده بود و همه بازیگرانی که ما را کمک کردند و به علاوه حضور تهیه کننده خوب این سریال که به ما کمک کرد.
 

وی در ادامه افزود: روزی مرضیه برومند گفت اگر کاری در تلویزیون موفق بود مدیون تهیه کننده خوب است و من به عینه دیدم و امیدوارم در آینده به این جور تهیه کنندگان متعهد بیشتر رجوع شود.
 

در پایان امیر خوراکیان رئیس سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، اظهار داشت: خوشحالم در جمع این گروه ارزشمند هستم و به عنوان یک شهروند خوشحالم که این سریال علاوه بر نکات مثبت به مفهوم خانواده پرداخت. ما نیز دو سال است در سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران به صورت کارشناسی به دنبال نهادینه کردن خانواده هستیم. برای این گروه آرزوی موفقیت دارم و در کارهای آتی هم حاضر هستیم در کار آنها را مشارکت کنیم.
 

این نشست با اهدا لوح تقدیر به عوامل سریال توسط امیر خوراکیان به اتمام رسید.